Malerei

Tapeten sind das künstlerisches Werkzeug dieser Ausstellung: Inspiration, Material und zugleich Zeugnis der Vergangenheit.
In Ihren Installationen und Objekten setzt sich Peggy Schneider mit alten Papiertapeten auseinander und versucht über eine Entfremdung, z.B. durch Verwendung anderer Materialien, dem eigentlichen Gebrauch von Papiertapeten gerecht zu werden und sie so ins Bewusstsein zurückzuholen.

Werke von: Philine Kuhn, Mathilde Schliebe, Mareike Hornof (Bild), Thomas Schoen

Peter Weiss, vor allem bekannt durch seinen großen Roman Ästhetik des Widerstands, veröffentlichte 1960 mit dem Mikro-Roman Der Schatten des Körpers des Kutschers sein erstes deutschsprachiges Werk nach dem Exil. Ein narratives Experiment, das durch seine Originalität schon damals für Aufsehen sorgte und viele nach ihm beeinflusste.

Vom Erzähler des Romans wissen wir nur, dass er sich in irgendeinem abgeschlagenen Gehöft als Gast unter weiteren skurrilen Gestalten befindet und es zuletzt geschafft hat seine schwere Krise und Schreibblockade zu überwinden, durch den Beschluss sich nur noch und ausschließlich, an die Dinge und Ereignisse zu halten, die ihm in seiner unmittelbaren Umgebung begegnen……bis an die Grenzen des Abbildungsvermögens von Beobachtung durch Sprache.

Die Lesereihe, die jedesmal begleitet von einem/r anderen KünstlerIn war, die zu dem Gehörten zeitgleich neue Werke und Perspektiven auf den Text erschaffen haben, wird nun in der Galerie Hinten ausgestellt.

“I went to the woods and got it. The more I looked for it, the less I knew what it was.”

-Graham Brinson

Ich ging in die Wälder und hatte es. Je mehr ich danach suchte, umso weniger wusste ich, was es war.

Vier Studenten der Angewandten Kunst Schneeberg nehmen Bezug auf nicht vorhandene gegenwärtige Inhalte, wodurch Mixturen aus Fotografie, digitale Multimediaexperimenten sowie Raum- und Lichtinstallationen entstehen. Die Exponate berufen sich auf empirische Themen, die der Untersuchung von Lineargrafiken und Licht zugrunde liegen. Der Blick des Betrachters ist nach vorne ausgeleuchtet.

Chemnitz ist als Stadt durch den beständigen Rückgang der Einwohnerzahlen ebenso geprägt wie von den prächtigen Gründerzeitbauten und Produktionshallen, die von einer Zeit des Aufschwungs um 1900 herum erzählen. Viele dieser Gebäude stehen heute leer und wenn man durch Chemnitz fährt, kommt man nicht umhin sich zu fragen, welche Geschichten und Ereignisse sich in diesen Orten abgespielt und ihre Spuren hinterlassen haben. Für die Menschen, die hier wohnen, ist der Leerstand kaum noch mit Faszination oder Neugierde verbunden, sondern mit Schmerz darüber, dass die Stadt verfällt. Initiativen wie zur Belebung des Brühls zeigen ein Ringen um eine Wiederbelebung und Nutzung dieser geschichtsträchtigen Orte.

Auch wir wollen uns mit der Leere in Chemnitz beschäftigen, wollen die Spuren der Vergangenheit an den Mauern ablesen und in der Leere Geschichte(n) sichtbar und hörbar machen, die vom Leben, das es hier gegeben hat, erzählen. Wir sind immer bestrebt, die Leere mit Geschichte, Geschichten und mit Bedeutung zu füllen. Das ist unser „horror vacui“.

Kunstwerke werden unsterblich, wenn sie mythenbildend sind, sich in Gedanken verankern. am selben Ort, nämlich im nachdenken über die Welt, im entwerfen eines Konzepts, im setzen eines Erzählstranges steckt aber auch das potenzial, das Kunstwerke erst entstehen lässt.

„Doch vielleicht ist das Erlebnis das Element, in dem die Kunst stirbt.“ (Heidegger, 1936)

Braucht man denn das Kunstwerk als solches? Oder ist die Abbildung nur dazu da, die Kunst materiell fassbar und verwertbar zu machen? Extremer formuliert: funktioniert das Werk vorrangig als Götzenbild, als Pilgerstätte für Gläubige?

“Von Göttern und Dämonen” heißt die Ausstellung des Dresdner Künstlers Christian Manss in der Galerie Hinten. Zentrale Frage der Ausstellung: Was bist Du wert? Wert und Norm sind grundlegende Konzepte in allen Gesellschaften in Vergangenheit und Gegenwart. Wert ist zudem eine fundamentale Eigenschaft materieller Dinge, deren Einbettung in eine Kultur vielfach überhaupt erst dadurch möglich wird. Wie werden Werte erzeugt und zirkulieren in einer Gesellschaft? Wie transformieren sich Werte und Normen, durch gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Veränderungen. Dieser Wandlungsprozess, das Dazwischen, interessiert Christian Manss in seiner Arbeit. Spuren von Menschen und ihren Werten – moralisch wie materiell. Was trägt man heute? Wer war man gestern? Woran glaubt man morgen? Der Künstler spielt mit den Wertevorstellungen unserer Zeit ebenso wie mit den Materialien. So findet man neben Leinwand und Acrylfarbe, zahlreiche andere Werkstoffe, wie Tapeziertische, Malerflies, Acrylglas, Packpapier, Lack, Textilfarbe und alles was es sonst bedarf in und auf den Werken von Christian Manss. Die Neugier ist sein Motor, ohne dabei Bekanntes außer acht zu lassen, aber es neu zu entdecken und zu transformieren.

Versteht man Aggregat als eine äußerliche Verbindung von Elementen, zeigt die Ausstellung eine Beobachtung vielfältiger Gesteinszustände ohne Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben. Vielmehr soll ein mäanderndes Einkreisen des Gegenstandes gezeigt werden.

Dabei subsummiert die Künstlerin die gezeigten Arbeiten “Aggregat (Gestein)” unter dem Werkkomplex “Steine wälzen”, in dem sie eine lyrische Auseinandersetzung mit Gestein von seiner natürlichen, unberührten Erscheinungsform bis zu seiner Erscheinung im menschlichen Alltag vollzieht. Die gezeigten Arbeiten stellen nicht nur die Frage des Nutzens, sondern auch die eines Verständnisses von Ästhetik in den unterschiedlichen Lebenswelten. Das Innehalten in der Ausstellung zeigt eine fragmentarische, fotografische Untersuchung der Gesteinsbildung im weitesten Sinne. Es wird das gesellschaftlich wachsende Bestreben Natur zu kontrollieren umkreist und die Frage, wie der Drang des Menschen, mit der Natur zumindest oberflächlich im Einklang zu leben, alltäglich in Erscheinung tritt, untersucht. Welche Möglichkeiten hat die Fotografie durch ausschnitthafte Abbildung eine Vorstellung von Lebenwelten zu vermitteln?

Jenny Schäfer präsentiert ihre Bilder immer wieder in räumlichen Bildinstallationen, als auch in Künstlerbüchern. Dabei interessiert sie sich auch für die unterschiedlichen Aufnahme- und Wiedergabeprozesse. Ihre Fotografien behaupten nicht die eine Realität, aber sie  behaupten in ihren Zusammenstellungen und Überlagerungen eine mögliche Wahrnehmung von Realität(en).

Die Steine haben schon gelebt; bevor die Pflanzen,
bevor die Tiere, bevor die Menschen waren.
Jetzt warten sie. Ich muss an den blauen Planeten denken,
auf dem es flüssiges Glas regnet. Die Steine schlafen,
bis der Wahnsinn ein Ende hat. (post shit time)

Studenten der Angewandten Kunst Schneeberg, Fakultät der Westsächsischen Hochschule Zwickau

Die Ausstellung zeigt einen Beitrag aus dem Studienprojekt 14-18 WarWas, der sich mit der Aktualität und Visualisierung von Erinnerungen an den ersten Weltkrieg auseinandersetzte.

Projektleitung: Prof. Ines Bruhn
, Kooperation mit der TU Chemnitz/ Institut für Europäische Studien

Am Ende bleiben nur noch Bilder.


Sie schärfen das Bewusstsein für den Wert unserer Gegenwart.


Hinter dickem Glas schlummern sie, konserviert für die Ewigkeit.

Das Ziel des Projektes „Staffel“ ist es, vier unterschiedlich arbeitende Künstler in der Galerie Hinten zu vereinen. Wie bei einem Staffellauf, bei dem der Stab von Läufer zu Läufer weitergereicht wird, sind die Künstler aufgefordert, nacheinander aufbauend eine künstlerische Arbeit fortzusetzen. Der „Stab“ der weitergegeben wird, ist allerdings der Raum und das in dem Raum Vorgefundene. Die Galerie Hinten wird zu Beginn einen kleinen „Anstoß“ hinterlassen, auf denen die Künstler reagieren.

Vier Künstlerinnen und Künstler, die in den Achtzigern und Neunzigern in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz) geboren wurden und mittlerweile Ihren Schaffensmittelpunkt an unterschiedliche Orte verlegt haben: Chemnitz, Leipzig, Halle und Berlin, haben wir eingeladen. Mit dabei sind: Frank Weißbach, Peter Pieck, Nora Mona Bach und Nadja Rothenburger.

Jeder Künstler wird eine Woche in Chemnitz Vorort sein, um sich mit dem im Raum Vorgefundenen auseinandersetzen zu können. Somit wird sich das Projekt über 4 Wochen erstrecken. Am Ende jeder Woche – Samstags (13.9/20.9/27.9) wird es eine kleine Zwischenvernissage um 19 Uhr geben. Die Besucher können so den Prozess der Veränderung und Weiterentwicklung verfolgen.

Nach Abschluss der letzten Arbeit, am 4.10.2014, sind alle Künstler erneut in der Galerie und können über die künstlerische Arbeit hinaus in Kontakt treten und auch dem Besucher Rede und Antwort stehen. Dazu ist 19 Uhr eine kleine Podiumsdiskussion im Klub Lokomov geplant.

Frank Weißbach: Alle Ideen, die ich habe und haben kann, die von verschiedensten Dingen inspiriert sind, Schnipsel, Zitate, Situationen, etc. - sind durch die Kulturindustrie geprägt. Während meines Arbeitsprozesses versuche ich den derart geprägten Schichten meiner Ideen nach und nach auf die Schliche zu kommen, sie zu reflektieren und samt ihrer Widersprüche sichtbar zu machen.

Peter Piek: Peter Piek ist ein deutscher Maler, Songwriter, Multiinstrumentalist, Autor und Performancekünstler. “Ich weiß, dass ich nichts weiß, wenn ich denke. deswegen male* ich.“ (* mit malen verstehe ich den Schaffensprozess als solchen, egal ob er sich in der Musik in der Malerei, im Schreiben oder woanders vollzieht)

Nora Mona Bach: „Zeichnungen aus Kohlestaub. Beiläufige Szenarien: Gärten. Unkrautwege. Randstücke. Tatorte. Die Fülle an Blattwerk und Unterholz beherbergt die Ahnung einer Gewaltsamen Geschichte der Orte, die uns immerzu umgeben. Die Zeichnungen erinnern an fotographische Aufnahmen: Überlagerungen. Erinnerungsstücke. Schwarzflecken.“

Nadja Rothenburger: Ausgangspunkt der Arbeiten sind der Körper und dessen Verhältnis zu gesellschaftlichen Prozessen. Den Performances liegen Bewegungssequenzen zugrunde, die auf inhaltliche und formale Wechselwirkungen mit anderen Medien verweisen

Das Projekt wird gefördert vom Kulturbüro der Stadt Chemnitz.

“Die alte Crew” aus Bielefeld trifft sich in Chemnitz um die 8. Grafik-Edition zu verlegen. Aus diesem Anlass findet in der Galerie HINTEN eine Gruppenausstellung statt. Zu sehen sind Arbeiten von 12 ehemaligen Studierenden der Zeichenklasse Professor Jochen Geilen.
Nach den “1. Sonnenberg Drucktagen” im Juni 2014 ist dies der zweite Auftritt im lieb gewonnenen Kiez am Fuß des Sonnenbergs. Zeitgleich mit der Ausstellung wird der “Druckstock 1” eröffnet, eine Künstlerdruckwerkstatt für Hoch- und Tiefdruck über den Räumen der Galerie HINTEN.
Besucher der Ausstellung sind während der Öffnungszeit herzlich eingeladen die Künstler bei der Arbeit an der Grafik-Edition zu erleben.

Monika Jarecka
Malerei ist aufs engste verknüpft mit der Unmöglichkeit einer Wiederholung. Originalität, Handschrift, Prozesshaftigkeit, Subjektivität und zeitliche Verzögerung sind ihr zu eigen.
Monika Jareckas Arbeiten entstehen auf Leinwänden und als installative Malerei im Raum direkt auf Wand. Sie entwicklt Handlungsanweisungen, nach denen sie für die jeweilige Bildserie oder Raumarbeit agiert, dabei wird ein Spielraum eröffnet, innerhalb dessen etwas ermöglicht wird.
In einem der Räume der Galerie Hinten entsteht vor Ort und vor Ausstellungseröffnung die Arbeit „Double“ mit folgender Handlungsanweisung:
Zwei Leinwände, die einander im Raum gegenübergestellt stehen, werden nacheinander mit gleicher Intention und Farbe bemalt.
Es wird Acrylfarbe flächig aufgetragen und großzügig wieder mit Wasser abgetragen.
Die Handlung ist nicht zeitlich limitiert.
Die Handlung wird von einer Kamera aufgezeichnet.

Christl Mudrak erarbeitet für die Ausstellung eine Wandzeichnung mit Blaupapier, einem Art selbstkopierenden blaubeschichteten Papier. Für das Anfertigen einer Handzeichnung im Galerieraum nutzt sie die künstlerischen Mittel einer Spiegelung und einer sich wiederholenden Gestik.
Die räumliche Vorgabe des trapezförmigen kleinen Raumes der Galerie Hinten wird auf Kontaktkopien übertragen.

Thomas Prochnows Arbeiten haben fast immer einen Raumbezug. Ganz gezielt sucht er verlassene Räume in alten und leer stehenden Gebäuden auf oder nutzt die vorhandenen Möglichkeiten in Galerie- und Projekträumen. Dabei durchstreift er diese und eine ihn ansprechende Raumstruktur wird zum Ort für eine zumeist installative Intervention. Prochnow bringt dann entweder Farbe oder ein Material mit, welches nicht auf den ersten Blick dem Kunstkontext entstammt. Seine Interventionen arbeiten mit der Architektur des Raumes, verändern diese, loten Grenzen aus und schaffen neue Strukturen, welche dem Betrachter die Möglichkeit geben, eine neue Bedeutungsebene vor Ort zu erfahren. Die Arbeiten in den verlassenen Gebäuden sind dabei zumeist nur durch eine Foto- oder durch eine Videoarbeit zu erfahren. Im Rahmen seiner Ausstellung „Ode to my system“ wird Prochnow mit dem aus der Verpackungsindustrie stammenden Umreifungsband arbeiten und in die Raumstrukturen ein geometrisches System einfügen. Ein Objekt welches für sich steht, sich der Kommunikation mit dem Raum und dem Besucher stellt.

Die Galerie Hinten zeigt in ihrer Ausstellung im Juli Arbeiten von zwei Leipziger Künstlern. Die beiden Maler verbindet das Interesse an Bildern, welche sich durch eine Qualität der Unbestimmtheit und Unzuverlässigkeit auszeichnen. Thomas Näther experimentiert in Arbeitsskizzen mit Motiven, Situationen und Stimmungen. Diese Ausgangspunkte überführt er in eine Malerei, die unter konzeptuellen Vorgaben stattfindet. Dazu zählen seine festgelegte Farbpalette, das Betonen des Malmaterials und das Einbeziehen von Störelementen. Er legt seine Bilder so an, dass sie ihre Bestandteile zeigen und die Konstruktion der Bilder sichtbar ist. Christoph Roßner arbeitet auf Papier, Karton und Leinwand. Innerhalb seiner Malerei ist er interessiert an gegenständlichen Anordnungen aus ge- und erfundenen Dingen und deren Brechung ins Uneindeutige. Den Prozess des Malens versteht er nicht als schlichte Umsetzung von Ideen, sondern als das Auffinden der Idee selbst. Dabei kokettiert er mit dem Abwegigen und Grotesken, ohne den Anspruch auf eine schlüssige malerische Formulierung aus den Augen zu verlieren.

Auf der Haut ist die Narbe, Was in die Haut gestochen wird, ist die Wunde Auf der Haut taucht die Tätowierung auf Der Traum ist im Leben geborgen Das Leben wird im Traum abgebildet. Was in der Vergangenheit passierte prägt ein Zeichen auf der Seele. Es wird später ein Material im Traum. Fast jeder Mensch hat Erfahrungen damit gemacht. Das Ende des Traumes ist der Anfang des Lebens. Es ist wie ein Kreislauf, gehört zum Alltag. Wie kann man aber den Zustand zwischen Traum und Realität bezeichnen? Ling-Yu Tai interpretiert nicht den Inhalt ihrer Träume, sondern die Wahrnehmung des Unterbewussten. Dabei interessiert sie, wie man dieses abstrakte Bewusstsein visualisieren kann. Ling-Yu Tai, geboren 1985 in Teipeh Taiwan, ist seit 2011 Studierende der Klasse Malerei / Textile Kunst bei Prof. Ulrich Reimkasten an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle.

Der erste Eindruck einer Stadt ist ihre Oberfläche. In der Ausstellung “Ich will Wand sein, zieh dein Hemd an.” zeigen die Künstlerinnen Werke, in denen Eindrücke eines Aufenthaltes in Chemnitz erkennbar werden. Im Sommer diesen Jahres sind sie im Chemnitzer Stadtteil Sonnenberg gewesen, um einen künstlerischen Zugang zu diesem Ort zu entwickeln. Gezeigt werden Resultate unterschiedlicher fotografischer Aneignung, die von Fundstücken ergänzt werden. Die Eigenarten der Wände und Fassaden lassen sich lesen, über das, was dahinter liegt kann man spekulieren.

Gefördert von der Stadt Chemnitz und dem Verfügungsfond Sonnenberg.

Auf dem ausladenden, alten, malerisch-verklecksten, schrundigen Küchentisch bei Irini Mavromatidou verteilen und stapeln sich schwarz-weiße Portraits im Kleinstformat und ins Oval geschnittene Arbeiten aus Archivkarton, handtellergroß.

Vielfarbige, feinziselierte Bänder zieren die Ränder. Ihre filigrane Zeichnung lässt an fleißige Klöppelspitzen um Taschentücher und Krägelchen unserer Großmütter denken.

Wie alles so daliegt, in seiner eigenwilligen Ikonografie von Amuletten, Votivtäfelchen, Miniaturen erzählt… greife ich wahllos in die Ovale… halte eines in Augen-höhe… wird es zum Spiegel?

Wie sehe ich mich? Fragt die Zwiesprache und verliert sich darin; wandert an dem Zierrat entlang, haltsuchend.

Alles braucht einen Rahmen meditiert das Imago, um nicht aus dem Rahmen zu fallen.

So zufällig Assoziationen zu den Arbeiten der Künstlerin erscheinen, - sind sie dochgespeist aus den Motiven der Bildgeschichte, Geschichte der Bilder, die ein jeder seit Generationen mit sich herumträgt – und die im Dialog mit Irini Mavromatidous Objekten ans Licht wollen…

Hält die Künstlerin in ihren Werken nicht Zwiesprache mit sich, mit dem Betrachter? Nimmt sie nicht Tuchfühlung auf und gibt ihr ästhetisches Erleben weiter?

Über die Jahre hat Irini Mavromatidou sich eine künstlerische Identität erarbeitet; über Zeiten und Zeitgegebenheiten hinweg eine „Zeichensprache“ fantasiert und imaginiert, die weiterziehen und fortschreiten will.

Ihr Blick auf die Welt, ihre Liebe zum Kleinen, ihre persönlichen Bilderfindungen halten in Momentaufnahmen stille, das Erhoffte in gestaltete Gedanken übertragend.

Jede Arbeit gleicht einem Protokoll von Prozessen, die „Welt“ zu der ihren zu machen… und das Ergebnis will auf die Bühne.

So wird die Galerie zu ihrem Rahmen.

Merret Wohlrab Bielefeld im Oktober 2015

Peter Piek ist ein 1984 in Karl-Marx-Stadt geborener Maler, Songwriter, Multiinstrumentalist, Autor und Performancekünstler. Er ist sowohl in Leipzig als auch auf Konzert und Ausstellunsgreisen auf 3 Kontinenten zu Hause. Bekannt ist er wegen seiner einzigartigen Stimme, seines einzigartigen Malstil, zeitloser Songs und vor allem wegen des Versuchs der Verknüpfung von Malerei und Musik.

Seine seit 2010 kreisrunden Bildern sind wie ein Fortschreiben von schönen Zufälligkeiten, von Farbmustern und Strukturen, die Lebensfreude bedeuten.
Dabei geht es Peter Piek in Musik und Bild in erster Linien um den Song.

Anschließend Konzert von Peter Piek im LOKOMOV.

Fotos: Peter Piek

Linolschnitte von vorgestern bis heute.

Was mein Kopf denkt, interessiert meine Hände nicht, und was meine Hände gestern gemacht haben, hat mein Kopf bis heute längst vergessen. Trotzdem bilde ich mir ein, auf die genannten Extremitäten Einfluss nehmen zu können und so versuche ich immer wieder deren Geschäftigkeit zusammenzuführen. Als Parkett für dieses ehrgeizige Vorhaben nutze ich Auslegware - also ein Material, was gewohnt ist abgelatscht zu werden. Die Macken im Linoleum kommen in meinem Falle aber nicht vom Schuhwerk sondern sind frei von der Leber übertragene Messersticheleien. Das Ganze dann auf Vordermann gebracht und ins rechte Licht gerückt, ergibt etwas, das sich erneut im Schaufenster sehen lassen kann.

Zu der Ausstellung werden mehrere shaped canvas und eine Installation gezeigt.

Um was geht es: Theorie, Theorie –  Ach vielleicht doch nicht. Viel zu viel Büro. Kein fachlicher Überbau ist auch mal ganz okay. Lieber mit Rollschuhen durch die Prärie oder einfach unvorbereitet in die Galerie.
Da guckste komisch geformte Leinwände an und nippst am Bier. Ist das schon eine Leinwand oder noch ein Ding? Der Künstler nuschelt: „Verschieden Kom- binationen aus Geraden und Kurven finden sich an und geben jeder einzelnen geformten Leinwand ihren eigenen Objektcharakter.“ Aha, wie bitte? Ich versteh was du sagst, aber nicht was du meinst. Der Künstler nur: “In der Ausstellung werden die Verhältnisse und Beziehung zwischen den einzelnen geformten Leinwänden, dem Objekt und dem Ausstellungsraum beleuchtet und aktiviert.“ Liegt wohl am Diplom.

She said: what is history? – And he said: history
is an angel being blown backwards into the future.
Ein Engel, der aussieht, als wäre er im Begriff,
sich von etwas zu entfernen, worauf er starrt. Seine
Augen sind aufgerissen, sein Mund steht offen,
und seine Flügel sind aufgespannt.
Franziska Opel versetzt sich in den von Walter
Benjamin beschriebenen Angelus Novus. In ihrer
Ausstellung wird der Besucher zum Zaungast eines
sich vor ihm abspielenden Gedankenkarusells. Ein
Raum wie der andere, aufgeladen mit Symbolen
und Bedeutungen.

backwards into the future 

Zeichnungen - Werke aus den Schutzräumen einer törichten Realität. Eine Inventur der Bedeutungsvorräte.

Die Ausstellung ist Teil einer Reihe, welche den Austausch und die Zusammenarbeit zweier Künstler fördert. Gestartet 2011 als Projekt der Jungen Kunstfreunde, in den letzten Jahren durch verschiedene Räume der Stadt gewandert, hat das Künstler-Tandem in der Galerie Hinten eine neue Heimat gefunden. Es werden Einzelpositionen sowie gemeinsame Arbeiten gezeigt, welchen im gemeinschaftlichen Diskurs von Lydia Thomas und Johannes Müller in den letzten Monaten entstanden.

Zum Jahresabschluß stellen die Künstler und Künstlerinnen aus der Augustusburger Str. 102 ihre Werke aus.

Keine Pflanzen, keine Menschen. Nichts Konkretes. Gemüts-Interieurs.

Was benötigt wird, um eine utopische Stadt aus unserer Gegenwart heraus zu formen.

Konstruierte Ausschnitte und dekonstruierte Realitäten.

Eine Verhandlung zwischen sinnlicher Wahrnehmung und der Existenz von Wirklichkeit.

Objekte, Video, Xerographien, Skizzen

Kathrin Tschirner lebt und arbeitet als Fotografin in Berlin. Als Artist in Residence hat sie in mehreren Aufenthalten in Chemnitz sich fotografisch den Gegebenheiten rund um dieWohnungs-Sexarbeit auf dem Sonnenberg angenähert. Schon in Ihren fotografischen Arbeiten „Kurfürstenstraße“ und „Landbordelle“ zeichnete sie ein Portrait verschiedener Facetten der Sexarbeit.

http://kathrin-tschirner.com/

Objekt, Installation, Malerei

every thought is melted
every shape is joking
but I can’t get it

Bilder und Zeichnungen.

Eine fotografische Bestandsaufnahme der letzten
(autodidaktischen) Jahre in Chemnitz.
Arbeiten an der unscharfen Grenze zwischen Dokumentation
und Inszenierung.

In einem leerstehenden Altbau auf dem Sonnenberg wird sich der in Leipzig lebende Künstler Sebastian Jung in seiner Intervention mit Glücksversprechungen auseinandersetzen und das Aufbrechen animalischer Triebe thematisieren, in einer Zeit, in der ein sozialer Abstieg ständig zu drohen scheint.

Das Projekt “Chemnitz-Manchester-Connection” will perspektivisch den Austausch von Künstler*innen aus Chemnitz und Manchester etablieren. Dabei liegt dem Vorhaben die Idee einer Kombination von Residenzprogramm mit kooperativen Aspekten zu Grunde. Für die erste Umsetzung des Vorhabens besucht Sarah Boulter (https://www.sarahboulter.co.uk/) vom 15.10. bis 28.10. unsere Stadt.
Ihre Tandempartnerin ist die Chemnitzer Künstlerin Lysann Németh (http://www.lysann-nemeth.de/). Im Rahmen der Projektzeitraumes erörtern beide Künstlerinnen gemeinsam verschiedene Themen. Die Sprache der Kunst ist die grundlegende Verbindung zwischen den beiden Akteurinnen. Die Ergebnisse werden am Sonntag, den 27.10. um 16 Uhr in der Galerie Hinten präsentiert. Die Künstlerinnen sind anwesend.

Das Projekt wird durch i-Portunus im Rahmen des Programmes Creative Europe der Europäischen Union und der Stadt Chemnitz im Kontext der Bewerbung als Kulturhauptstadt Europas 2025 gefördert.

Salz, ein kostbares Gut, seit jeher verbandelt mit der Kultur der Menschen. Als Grundstein in der Ernährung, aber auch darüber hinaus wichtig, werden dem Mineral positive Effekte, gar glückbringendes und erfolgsförderndes Wirken zugesprochen.

“Ohne Salz schmeckt die Suppe fad.” Und wie das Salz, so braucht der Mensch auch die Kunst! Eine Schale Salz werden sie in der Ausstellung vergebens suchen, jedoch die Kunst als Würze des Lebens finden. So ist die Kunst bzw. der eigene kreative Ausdruck, für die Künstler*in selbst, das Salz der Welt/die Würze des Lebens welches sie zum Leben braucht. Demnach bedarf es mindestens einer Prise davon zum Leben. Die Besucher*innen der Ausstellung sind eingeladen, sich einen Eindruck von der Bildwelt der Künstlerin zu machen und das Kunstwerk als eine Prise Salz zu entdecken, mit der jeder selbst sein Leben würzen kann.

Die Galerie HINTEN wandert nach vorn und zeigt Arbeiten der in Chemnitz geborenen Künstlerin Carolin Israel. In den Fenstern des Lokomov ist eine Kombination aus Malereien und Installationen zu sehen. Sie setzt sich mit dem Imaginären im zwei- und dreidimensionalen Raum auseinander. Die flachen Schichten der Malerei splitten sich auf und vertiefen sich zu einem mehransichtigen Bild. Das Bild wird dreidimensional erfahrbar. Das assoziative Formenspiel lädt das schlendernde Publikum zum Entdecken und Verweilen ein.

Galt die 1. Ausgabe der #Fensterkunst vorrangig der Unterstützung von Künstler:innen aus dem Kreis des Klub Solitaer e.V., schaffend in den beiden Projekthäusern in der Augustusburger Straße 102 und Jakobstraße 42, wurde die Gestaltung der Fensterkunst 2 für Künstler:innen überregional ausgeschrieben.

Die Europalette, eine europäisch standardisierte Größe, wird zum Träger von Unkonventionellem: zeitgenössischer Kunst aus entgegengesetzten Regionen Europas. Wir entsenden zwei Euro-Boxen an Kurator:innen und OFF-Spaces im Osten und Westen Europas, wo sie mit künstlerischen Positionen beladen werden. In unseren Ausstellungsräumen kuratieren wir die erhaltenen Arbeiten in einer gemeinsamen Ausstellung.

​Thema dieses künstlerischen Austauschs ist das Galerie-Hinterzimmer. Wir möchten einen Raum für Hinterzimmergespräche europäischer Kurator:innen öffnen, um herauszufinden, welche Perspektiven und Erfahrungen uns zu diesem Thema erreichen und welche Assoziationen durch die Ausstellung in unseren Räumen geweckt werden.

Die Partner:innen: Für unsere erste Ausstellung konnten wir das Kollektiv IP Group und die Kuratorin Marie Claire Krell als Partner:innen gewinnen.

IP Group bewegt sich im interdisziplinären Kontext zwischen Kunst und Theorie, Darstellenden Künsten und Multimedialen Arbeiten, Kreativprozess und forschenden Ansätzen.

MC Krell ist als Kuratorin und Projektinitiatorin im Bereich der der zeitgenössischen Künste tätig. So war sie u.a. im tri-nationalen Netzwerk very contemporary und diversen Initiativen aktiv, arbeitet selbst künstlerisch und setzt Vermittlungsformate um.

In der Ausstellung “Aus der Werkstatt” präsentieren wir Arbeiten des slowenischen Fotografen DK und der Wiener Bewegtbildkünstlerin Magdalena Salner, die in einer dreiwöchigen Werkstattresidenz in Chemnitz entstanden sind.

Mit seiner fortlaufenden Serie „Remnants“ (Überbleibsel) erforscht DK das Konzept des Irrtums sowie die Art und Weise, wie Betrachter:innen mit visueller Bildsprache umgehen.

Was macht ein Bild aus und kann man in den Überresten eines Bildträgers ein sinntragendes Bild und vielleicht sogar Schönheit entdecken? Der Fotograf DK untersucht, ob es möglich ist, einen Sinn und vielleicht sogar die Schönheit des Lebens in einem Jetzt zu finden. Einem Jetzt, das durch den Zerfall von Werten, den Zusammenbruch von (Teil)systemen, kurz: der Träger dessen, was wir früher als Menschheit, als menschliche Gesellschaft bezeichnet haben, gekennzeichnet ist.

Der künstlerische Schwerpunkt von Magdalena Salner ist das Bewegtbild in den unterschiedlichsten Formaten. Ihre Arbeiten reichen von experimentellen Kurzfilmen, raumfüllenden Videoinstallationen, 360° Videos hin zu experimentellen 3D-Filmen und Musikvideos.

Die 360° Videoarbeit „Breath“ beschäftigt sich mit dem Verhältnis zwischen dem Körper der Betrachter:innen, dem virtuellen Raum und dessen Wirkung auf sie. Langsam beginnt sich die virtuelle Welt in einen Rhythmus zu bewegen, welcher der Atemfrequenz des Menschen entspricht. Es kommt zur Synchronisierung des Atems mit der umgebenden Szenerie.

Programmierbare Pfützen für urbane Plätze, verformbare Dächer für Schlechtwettermomente, mit Stärke gepolsterte schusssichere Westen - diese und viele weitere Entwürfe und Prototypen entstanden im Workshop “IF/THEN Artificial Natures”. Hier erforschten Studierende und Post-Graduates künstlerischer und gestalterischer Studiengänge unter Anleitung von Prof. Dr. Johanna Schmeer in Kooperation mit dem Fraunhofer Cluster of Excellence Programmierbare Materialien über ein halbes Jahr ebendiese neuartigen Materialien mit diversen Methoden des Discursive Design. Die Resultate werden nun in der Galerie HINTEN präsentiert.

Ein Projekt der FUNKEN Akademie.

Bild, Design: Franziska Hagenauer

Eine Ausstellung von Lysann Németh im Rahmen des Projekts An die Arbeit!

Auf Streifzügen durch Archive, nach Adorf, über den Wochenmarkt oder auf ebay findet Lysann Németh Hinterlassenschaften und Spuren einer nicht mehr existierenden Schirmfabrik in Chemnitz. In der Ausstellung zeigt sie eine Auswahl von Zeichnungen sowie eine Installation mit Schirmdreiecken.

Weitere Informationen zur Künstlerin: http://lysann-nemeth.de/a-seiten/aktuell

Weitere Informationen zum Projekt: https://www.klub-solitaer.de/an-die-arbeit

Gefördert von der Bundesbeauftragten des Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART Kultur des Bundesverband Soziokultur, und vom Lokalen Aktionsplan der Stadt Chemnitz sowie durch die Kulturstiftung des Freistaat Sachsen.

Die Europalette, eine europäisch standardisierte Größe, wird erneut zum Träger von Unkonventionellem: zeitgenössischer Kunst aus entgegengesetzten Regionen Europas.

2022 entsenden wir zum zweiten Mal zwei Euro-Boxen an Kurator:innen und OFF-Spaces im Osten und Westen Europas, wo sie mit künstlerischen Positionen beladen werden.

Nach der Rückkehr der gefüllten Boxen kuratieren wir in unseren Ausstellungsräumen die erhaltenen Arbeiten zu einer gemeinsamen Ausstellung. Thema dieses künstlerischen Austauschs ist das Galerie-Hinterzimmer. Wir möchten einen Raum für Hinterzimmergespräche europäischer Kurator:innen öffnen, um herauszufinden, welche Perspektiven und Erfahrungen uns zu diesem Thema erreichen und welche Assoziationen durch die Ausstellung in unseren Räumen geweckt werden.

Vernissage mit Ausstellungsroboter und Insta-Live Artist Talks komplettieren das pan-Europäische Kunstgespräch.

2022 kooperieren wir mit dem Kurator Filip Luyckx (ehem. Sint Lukasgalerie, Brüssel) und der Kuratorin Ljudmila Stratimirović (Grad - European centre for culture and debate, Belgrad).

Dieses Projekt wird gefördert seitens der Stiftung Kunstfonds im Programm NEUSTART Kultur der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung von euro.Courier Chemnitz. 

Polina Polikarpovas Aufenthalt in Chemnitz ist keine reguläre Künstler:innenresidenz. Der Krieg in der Ukraine zwang sie, gemeinsam mit ihrer Mutter, ihre Heimat zu verlassen. Die Bilder der Ausstellung, sind ihr Versuch, die erstickende Betäubung eines ruhigen Provinzlebens in der ihr fast völlig unbekannten Stadt zu zeigen. Langeweile und Bedrückung, Integration und die Suche nach einer neuen Identität, Sehnsucht nach dem vergangenen Leben und langwierige Bürokratie vermischen sich mit der Existenz in einer neuen und fremden Komfortzone.

Gefördert durch den Kulturfonds Sachsen-Ukraine der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes

Anna Vovan ist zu Gast im Fotolabor des Klub Solitaer. Die Werksattresidenz wird eingeleitet von der Werkschau Letters (slid under a door). Darin untersucht die Leipziger Künstlerin die Rolle der Sprache als Vermittlerin zwischen innerer und äußerer Realität. Ihr Interesse gilt dem Moment, in dem zwischenmenschliche Kommunikation misslingt und sich eine Lücke zwischen Sprechen und Verstehen, Denken und Sagen auftut. In diesem Zwischenraum sind ihre Arbeiten verortet. Sie nutzt experimentelle fotografische Techniken wie Fotogramme oder Lumenprints, um in Bildern dem Vorsprachlichen und Nichtsagbaren habhaft zu werden.

Die titelgebende Arbeit Letters (slid under a door) besteht aus analogen Fotopapieren, die wie Briefe zur Hälfte durch den Spalt unter einer Tür hindurch geschoben und mit dem vorhandenen Licht belichtet wurden. In diesen zu Briefen gewordenen Fotogrammen lösen sich Sprache und Text im Bild in Licht und Stimmung auf.

Anna Vovan (*1980 in Ettenheim) lebt und arbeitet in Leipzig. Sie studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 ist sie Mitglied der Produzent*innengalerie Galerie b2_in Leipzig. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Spriten Kunsthall Skien (NOR), der Gfzk Leipzig, dem Kunsthaus Potsdam und dem Kunsthaus Baselland ausgestellt. 2023 erhält sie das NEUSTARTplus Arbeistsstipendium der Stiftung Kunstfonds.

Residenz und Ausstellung werden gefördert durch den Kulturbetrieb der Stadt Chemnitz.

Die Ausstellung von Su-Ran Sichling widmet sich Grenzen. Eine Grenze ist nach Christoph Kleinschmidt sowohl materiell-sichtbare Formation als auch mentale Einstellung und weist eine variable Konsistenz auf, da sie immer auch von den historischen und gesellschaftlichen Diskursen, Praktiken oder Institutionen abhängt, in denen sie auftritt. Eine Grenze unterliegt kulturellen Setzungen oder auch konventionellen Wahrnehmungsmustern. Dies wird besonders bei nationalen Grenzziehungen oder kulturellen Hoheitsdiskursen deutlich, bei denen unterschiedliche Akteur:innen im Sinne eines Machtapparates über Inklusion und Exklusion entscheiden. Es bedeutet allerdings auch, dass sie veränderbar ist.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts und gefördert durch die Stiftung des Sonderförderprogramm NEUSTARTplus Plattformen der bildenden Kunst. 

Hirse, Paprika, Spinat, Kartoffeln, Erbsen, Birnen, Weintrauben, Erdbeeren und Bananen. Sie alle enthalten Siliciumdioxid und sollen Haut, Nägel, Knochen und Bindegewebe stärken und gesund erhalten. Silicium kann auf andere Weise unseren körperlichen Fähigkeiten sogar erweitern. Reinst-Silicium-Wafer sind die Basis fast aller Halbleiterbauelemente und damit wesentliche Grundbausteine der weltweiten Elektronikindustrie.

Die Ausstellung zeigt neue Arbeiten, die während der Werkstattresidenzen 2023 entstanden sind.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Stiftung Kunstfonds im Sonderförderprogramm NEUSTARTplus Plattformen der bildenden Kunst.

Besucht am Pfingstwochenende die Galerie HINTEN!

Die Künstlerinnen Johanna Bender und Constanze Kresta lieben die Schönheit und sie lieben die Menstruation. Deswegen haben die Freundinnen das „Kollektiv zur schönen Mense“ gegründet und bauen zusammen mit der Chemnitzer Stadtgesellschaft und ausgewählten Künstler:innen an der kollektiven Installation „We all got the juice“.

Am Pfingstwochenende könnt ihr sie in der Galerie HINTEN sehen. Kommt vorbei. Ihr seid herzlich eingeladen!

Außerdem laden wir zur Vernissage am 26.05 in die „Bar zur schönen Mense“ ins LOKOMOV ein! Kommt und feiert mit uns den Weltmenstruationstag mit @DJ NAROMA – die mit lebensgroßen Collagen Partys veranstaltet und bereits auf der Fusion, dem Garbicz, dem Voodoohop (Brasilien) und Nomade (Chile) Festival gespielt hat – und SHE‘OL – ein performatives DJ Set, das „Bitch“ back to the roots bringt: Verletzlichkeit, Diskriminierung, Kampf antizipierend, ehrlich und stark.

Genres: Electro beats, Techno, R`n`B, Hip Hop

Mit @suransichling @studiopapaya @thisisjennyschaefer @h_of_destroy @kristinarothe_paper @bineta.hansen @so.bender @blutladen @melosyndrom

Diese Maßnahme wird von Seiten des Klub Solitaer e.V. mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Stiftung Kunstfonds im Sonderförderprogramm NEUSTARTplus Plattformen der bildenden Kunst, sowie von Seiten der Künstler*innen  durch die Stadt Chemnitz / Gleichstellung, die Kleinprojekteförderung der Stadt Chemnitz und die Gastspielförderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.   

Die Künstlerinnen Johanna Bender und Constanze Kresta lieben die Schönheit und sie lieben die Menstruation. Deswegen haben die Freundinnen das Kollektiv zur schönen Mense gegründet. Anlässlich des Weltmenstruationstag am 28. Mai zeigen sie ihre Installation We all got the juice feat. Blutladen.

Bereits jetzt könnt ihr persönlich an der Installation mitwirken. Wie? Das erfahrt ihr bei der Preview inklusive akustischer und visueller Kostproben. Am Pfingstwochenende feiern die Künstlerinnen mit euch.

Preview: 18.03.2023 - 15.04.2023

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Stiftung Kunstfonds im Sonderförderprogramm NEUSTARTplus Plattformen der bildenden Kunst.

Lea Draegers Päpstinnensystem ist ein Laboratorium. Es untersucht auf spielerische Weise patriarchale Machtverhältnisse und Strukturen. Das System entwickelt sich immer weiter und durchbricht seine eigenen Gewohnheiten. Anfangs als Serie von „1000 ökonomischen Päpsten“ konzipiert, sind mittlerweile über 7.000 briefmarkengrosse Portraits von Päpst:innen entstanden, deren Identitäten fließend sind. Als schier unzählbare Legion spielen die Figuren mit Kategorien und Identitäten widersetzen sich binären Einteilungen, und hebeln diese am Ende aus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Stiftung Kunstfonds im Sonderförderprogramm NEUSTARTplus Plattformen der bildenden Kunst.

Die Cyber-Abschaff-Veranstaltung

Cyber Dorfgewäsch ist der perfekte paranoide Jammerplatz für alle lokalen Stammtisch-Zaunsneider, Antagonisten in unübersichtlichen Machtgeflechten, die um die pfeffrigste abgepackte Discounter-Salamiwurscht balgen. Es wird dolle zum  Überdenken geladen. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit von Jens Ausderwäsches Cyberuniversums Listening Techniken und Laurin Erdmanns verbindlichen Grobian-Grafiken mit Entschuldigungscharakter und auch noch vielem mehr!

Mit Hilfe der analogen Fotografie präsentiert Natalie Bleyl Straßen- und Landschaftsszenen aus Rumänien, Slowenien, der Tschechischen Republik und Polen. Die Sammlung unterstreicht den scharfen Blick der Fotografin für Muster, Details und das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen. Die ausgestellten Fotografien nehmen die Betrachtenden mit auf vollverkabelte Gehwege, in enge Kopfsteinpflastergassen und zu flüchtigen Begegnungen mit Einheimischen. Jedes Foto erzählt eine Geschichte und fängt den Geist der Menschen, die leuchtenden Farben und die kulturellen Nuancen ein, die die Regionen so spannend machen. „Ortsfremd“ lädt dazu ein, über kulturelle Identitäten nachzudenken und gleichzeitig die Vielfalt zu feiern.

Shifting Pleasures zeigt künstlerische Arbeiten, die räumliche und emotionale Leerstellen und Brüche sichtbar machen. Es fragt danach, welche Gelegenheiten des Vergnügens, der Lust und der Ambivalenz sie versprechen.

Nun eröffnet die Ausstellung mit dem ersten von drei Kapiteln: Liebe&Autonomie. Hier kombinieren Künstler*innen spekulative, dokumentarische und performative Ansätze; sie erkunden Liebe und Autonomie als organisierende Kräfte des Sozialen.

Shifting Pleasures ist ein Projekt von Clarissa Aidar, Luise Arndt, Miriam Trostorf und Nela Kuhnová, Kuratorinnen aus Deutschland, Brasilien und Tschechien. Auf Einladung des Klub Solitaer e.V. haben sie sich auf eine kuratorische Reise nach Chemnitz begeben.

Mangeln beschreibt eine historische Methode, Stoff zu glätten, Falten zu beseitigen und wieder aufzubereiten. In der Gegenwart finden wir Orte des Mangels – die Wunden in den Landschaften des Braunkohleabbaus, die Arbeitsbedingungen der Pflege im Gesundheitswesen oder die Klimakrise. Erfahrungen mit Mangel, ob an Konsumwaren, Ressourcen oder politischer Mitbestimmung werden mehrheitlich ostdeutschen Biografien zugeschrieben. Doch ist Mangel für ihre Erfahrungen überhaupt eine passende Kategorie? Seit den 1990er Jahren vollzieht sich in Ostdeutschland ein drastischer Wandel von Arbeitsrealitäten. Was braucht es, um sich von der Kohle zu verabschieden? Wie vermitteln, wie Tränen trocknen, unter den Generationen Ostdeutschlands? Anhand von Soundcollagen, Textilien sowie Fotografie begegnen die Künstlerinnen der Unschärfe des Begriffs Mangel.

Diese Maßnahme wird von Seiten des Klub Solitaer e.V. mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Liebelt Stiftung Hamburg.

Wir starten einen neuen Versuch für einen Fotografie-Workshop mit Dieter Wuschanski in Zusammenarbeit mit der Volkshochschule Chemnitz. Der mehrteilige Kurs bietet einen besonderen Einstieg in die analoge Portraitfotografie mit dem Chemnitzer Meister der Theater- und Konzertfotografie Dieter Wuschanski, dessen Bandbreite an Ausstellungsbeteiligungen und Veröffentlichungen von Metal Hammer über Opernwelt und Theater heute bis hin zu den Kunstsammlungen Chemnitz reicht. Nach einer theoretischen Einführung findet der Kurs im Fotostudio und in unserem Fotolabor statt.

​Kurstermine:

15.03. 16:00 - 19:15 Uhr, an der VHS
16.03. 10:00 - 13:00 Uhr und 14:00 - 17:00 Uhr, im Fotostudio
21.03. 15:00 - 19:00 Uhr, im Fotolabor
23.03. 15:00 - 19:00 Uhr, im Fotolabor

Keine Lust, allein zuhause zu arbeiten? Dann komm vorbei - dazu erwartet dich leckerer Kaffee und eine große Auswahl Tees.

Wir haben die Ehre, den renommierten Architekten Osamu Okamura bei uns im Komplex begrüßen zu dürfen, der sein preisgekröntes Buch „Die Stadt für alle“ vorstellen wird. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, gemeinsam ins Gespräch zu kommen und Okamura wird auf Fragen aus dem Publikum eingehen.

Das Buch "Die Stadt für alle" von Osamu Okamura wirft einen faszinierenden Blick auf die Themen Stadtplanung und menschliches Zusammenleben in urbanen Gebieten. In einer Zeit, in der die Zukunft von Städten immer wichtiger wird, bietet dieses Werk Einblicke in die Herausforderungen und Potenziale, die mit der Gestaltung von Städten verbunden sind und regt zur Diskussion über die Zukunft unserer urbanen Umgebungen an.
Okamura lädt uns ein, neue Perspektiven, Ideen und Visionen zu entdecken, die die Zukunft unserer Städte prägen könnten.

Und wir laden euch herzlich ein, gemeinsam mit uns über die Gestaltung lebenswerter Städte zu reflektieren und neue Wege für eine nachhaltige Zukunft zu erkunden.

Eintritt: Spendenempfehlung 5€
Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Tran Xuan Nam ist Resident bei der Off-Bühne Komplex / Taupunkt. Seine Residenz findet im Rahmen des Programms „TANZPAKT in residence“ statt, initiiert vom Verein Villa Wigman für Tanz und dem TanzNetzDresden.

Während seiner Residenz in der Off-Bühne Komplex erforschte Tran Xuan Nam, wie sich Street- und Club-Tänze, insbesondere Hip Hop, im Tanztheater ästhetisch und in ihrem Ausdruck anders definieren lassen. Dabei nutzte er die Thematik von Mythen und Sagen sowie deren Rolle und Einfluss in unserem heutigen Alltag als zusätzliche Inspiration, um die erforschten Bewegungen in einen Kontext zu bringen.

In seinem Showing präsentiert er die Ergebnisse seiner Residenz.

Tran Xuan Nam ist ein vielseitiger und international aktiver Tänzer aus Chemnitz mit Schwerpunkt auf Hip-Hop-Tanz. Seit 2021 arbeitet er freischaffend in Tanztheaterproduktionen, insbesondere unter der Company Miller de Nobili (Dresden), und hatte zahlreiche Auftritte wie beispielsweise bei der Tanzplattform 2022 in Berlin, im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste und RIDCC 2023 in Rotterdam. Zusätzlich sammelte er als Tänzer Erfahrungen in Produktionen von Los Informalls, Joy Alpuerto Ritter und Fang Yun Lo, die seine noch junge künstlerische Praxis beeinflussten.

Eintritt frei

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Wir arbeiten alle und wir arbeiten die ganze Zeit: Nicht nur in Lohnarbeit, sondern auch nach dem Ausstempeln sind wir durchgängig am Schaffen. Es gibt immer etwas zu leisten. Können wir uns das überhaupt leisten? Warum arbeiten wir eigentlich und kann Pause machen auch Arbeit sein? Als kulturelle Gewerkschafter:innen forschen wir im Wir arbeiten alle und wir arbeiten die ganze Zeit: Nicht nur in Lohnarbeit, sondern auch nach dem Ausstempeln sind wir durchgängig am Schaffen. Es gibt immer etwas zu leisten. Können wir uns das überhaupt leisten?
Warum arbeiten wir eigentlich und kann Pause machen auch Arbeit sein? Als kulturelle Gewerkschafter:innen forschen wir imWir arbeiten alle und wir arbeiten die ganze Zeit: Nicht nur in Lohnarbeit, sondern auch nach dem Ausstempeln sind wir durchgängig am Schaffen. Es gibt immer etwas zu leisten. Können wir uns das überhaupt leisten? Warum arbeiten wir eigentlich und kann Pause machen auch Arbeit sein? Als kulturelle Gewerkschafter:innen forschen wir im Wir arbeiten alle und wir arbeiten die ganze Zeit: Nicht nur in Lohnarbeit, sondern auch nach dem Ausstempeln sind wir durchgän

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Der Abend für alle DJs und die, die es werden wollen! Wir bauen unsere CDJs auf, ihr bringt eure Songs mit auf USB - und los gehts!

Daniel Wolter legt in seiner künstlerisch-forschenden Praxis geologische Dimensionen der Landschaft frei und untersucht Inwieweit durch den Einsatz von Sensoren neue Landschaften und ganze Ökosysteme entstehen. Sein Geophonic Listening Approach ist ein Hören-als-Erde, eine akustische Skalierung in geologischen, biologischen und sozialen Dimensionen. Seine Arbeiten bieten eine exemplarische Einführung in das geophones Hören und führen durch verschiedene Feldaufnahmen, die seit 2019 in Deutschland sowie zuletzt in Chemnitz angefertigt wurden. Anhand von sensorgestützten Audioaufnahmen werden verschiedene Kulturlandschaft klanglich erlebbar und vergleichbar.

Klara Meinhardt befasst sich mit dem Menschen und dessen identitätsbildenden Raum. In ihren skulpturalen Arbeiten geht sie dem urbanen Raum als haptische Landschaft nach. In grafischen und textilen Arbeiten verwebt sie Bezüge aus Kulturgeschichte, Architektur, Flora und Fauna zu komplexen Motiven. Insbesondere hat sie sich der Cyanotypie verschrieben und zuletzt diese Belichtungstechnik mit natürlichem UV-Licht und gesammeltem Regenwasser autark und ressourcenschonend z.B. mit Färbetechniken aus Naturmaterialien angewendet.

Klara Meinhardt lädt im Rahmen ihrer Performanceserie "The Dinner Series" zu einer einmaligen Veranstaltung im Lokomov ein. Die Performance ermöglicht es dem Publikum, aktiv an der Entstehung einer Cyanotypie mitzuwirken, einer künstlerisch fotografischen Technik, die durch ihren markanten Blauton bekannt ist. 

Im Zentrum der Veranstaltung steht ein gemeinschaftliches Mahl, das von poetischen Texten zur Farbe Berliner Blau begleitet wird. Diese literarischen Beiträge beleuchten die wilde Entstehungsgeschichte und die vielfältigen Facetten dieser historischen Farbe und schaffen eine stimmungsvolle Atmosphäre, die das künstlerische Erlebnis vertieft.

Improvisationtheater Workshop mit Susanne Bolf und Richard Schut – ab 12 Jahren

Termin:
17.03. – 10.00 bis 17 Uhr (Workshop) – 18.00 bis 19.00 Uhr (Workshop Präsentation)

Im Workshop lernst du einige Techniken aus dem Improtheater und dem Playback- Theater, verbunden mit "empathischem Zuhören" und rudimentären Elementen aus der Gewaltfreien Kommunikation.

Die Teilnehmenden teilen eine Geschichte, die sie persönlich erlebt haben, wie zB eine Begegnung, einen Konflikt, eine Vision, einen Neujahrswunsch, die Geschichte eines Geburtstagsgeschenkes oder oder... Gemeinsam erforschen wir anhand von Grundtechniken aus dem Improvisationstheater sowie mittels Formaten aus dem "Playbacktheater", wie sich das gehörte spontan in Theater umsetzen lässt. Das empathische Zuhören spielt dabei eine Rolle, also: "Was habe ich gehört? Welche Gefühle und Bedürfnisse nehmen ich wahr? Was könnte es sein, was die erzählende Person sich erträumt oder befürchtet?"

Aus der gewaltfreien Kommunikation nach Marshall B. Rosenberg stammt das Konzeptder "Wölfe und Giraffen", also der urteilenden und mitfühlenden inneren Stimmen, die beim zuhören aktiv werden. Auch diese können in eine improvisierte Szene eingebaut werden.

"Sofa-Theater" wirkt sehr verbindend. Durch das Wiederspiegeln des Gehörten entstehen Mitgefühl und der Eindruck geteilten Leid und geteilter Freude.

Im Anschluss an den Workshop findet nach einer Pause eine etwa einstündige "Sofa- Theater" Präsentation der Teilnehmenden, gemeinsam mit den beiden Workshop- LeiterInnen, statt.

Richard Schut und Susanne Bolf

Richard ist Trainer für Gewaltfreie Kommunikation und Virtual Reality Künstler. Susanne ist gelernte Schauspielerin und seit über 20 Jahren dem Improtheater verfallen. Gemeinsam spielen die beiden regelmäßig in Leipzig "Sofa-Theater" und sind bundesweit als Walk Act und Workshopgeber vertreten.

https://www.powerofmoo.com/

Kosten: 25 €
Reservierung unter: info@chemnitzkomplex.de

Die kleine Däumeline liebt Geschichten und das große Abenteuer. Und schon geht‘s los! – für Kinder ab 4 Jahren

Termine:
27.03. – 9.00 und 10.00 Uhr

Es war einmal ... eine kleine kecke Däumeline. Diese wird von einer kupplerischen Froschmama entführt und nur mit Hilfe eines zauberhaften Regenbogenfisch kann sie der Froschhochzeit entrinnen. Kaum entkommen lernt sie den musikfreudigen Maikäfer kennen. Doch ihre gemeinsame Leidenschaft durchweht ein rauer Herbstwind. Dann verläßt auch noch Däumelines treue Wegbegleiterin - die Schwalbe Hirundina - sie und macht sich auf in den warmen Süden. Das taffe, halb erfrorene Mädchen wird in letzter Sekunde von einer Maus gerettet und findet Unterschlupf bei einem reichen Maulwurf. Doch schon wendet sich das Blatt erneut ...

Von der Kraft der Phantasie, von Freundschaft und Abenteuerfreude erzählt diese liebevoll ausgestattete Inszenierung für Kinder ab 4 Jahren frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Spiel: Frieda Friedemann | https://www.vivid-figurentheater.de Konzeption: Cornelia Birkfeld

Szenische Umsetzung: Steffi Lampe
Bühnenbau: Peter Domke
Figurenbau: Cornelia Birkfeld, Frieda Friedemann, Kerstin Fleischer

Dauer: ca. 40 Minuten Eintritt: 5 € / 4,50 € Kitas

Reservierung unter: info@chemnitzkomplex.de

Wie klingt das Leben im Boden? Welche Geräusche macht ein Baum? Im Workshop werden wir kleine urbane Biotope in der Umgebung des Lokomov in Chemnitz aufsuchen und dem vielfältigen Treiben ihrer zahlreichen nicht-menschlichen Bewohner*innen mit speziellen Mikrofonen lauschen. Aus den Aufnahmen erstellen wir anschließend digitale Klangstücke, bei denen wir den Abend im Lokomov ausklingen lassen. Technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Tontechnik wird vorhanden sein – wenn möglich bitte ein Smartphone mit Kopfhörern mitbringen.
Uhrzeit: 10-18 Uhr (inkl. Mittagspause, ohne Verpflegung), Sprache: Deutsch

Unser Fotolabor steht euch immer am 08. des Monats von 16-20 Uhr offen. Vorkenntnisse & eine Anmeldung sind nicht notwendig - kommt einfach vorbei und probiert euch aus! Gerne können auch Filme oder Negative mitgebracht werden.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Priska Engelhardt ist Bildhauerin und Intermedia-Künstlerin, deren künstlerischer Fokus auf den Beziehungen zwischen Tieren und Menschen liegt. Dieser zentrale Themenkomplex vereint ihre vielfältigen Herangehensweisen, bei denen sie veränderbare Materialien wie Ton, Porzellan und Textilien einsetzt. Engelhardt integriert sowohl digitale Methoden als auch popkulturelle Hobbytechniken und verwendet spezifische pneumatische Maschinen zur Realisierung ihrer Werke. 

Die Freude, Zuneigung und Nähe, die zwischen Tieren und Menschen entstehen kann, sind zentral für ihre Kunst. Der regelmäßige Umgang mit Tieren inspiriert Engelhardt zu spielerischen Arbeiten. Ihre bildhauerische Umsetzung geht oft Hand in Hand mit ausführlicher Recherche, was dazu führt, dass ihre endgültigen Werke oft unvorhersehbare Richtungen nehmen.

Christoph Blankenburg befragt in freudvollen Performances und Videoarbeiten verschiedenste Landschaftsformationen – vom vulkanischen Ursprung bis zur Halde aus der jüngsten industriellen Vergangenheit. Mit abstrakten Bewegungen geht er sinnlich und intuitiv der Landschaft nach. Dokumentierende Videoarbeiten der sorgsamen und gleichsam flüchtigen Aktionen ermöglichen späteren Betrachter:innen ein kollektives Nachspüren. 

In einem Langzeitprojekt konzentriert er sich auf die Landschaft des Thüringer Waldes, ihre kulturellen und spirituellen Verbindungen, welche er mit kryptischen Handlungen neu vermisst. Mit jener poetisch-praktisch volkskundlichen Feldforschung erweitert Christoph Blankenburg anhand der Landschaft ostdeutsche Identitäten. Dies resoniert mit den in Chemnitz und Umgebung gepflegten erzgebirgischen Traditionen und Gepflogenheiten.

Wenn bei den Begehungen die Schulklingel bimmelt, bieten wir noch angenehmes Nachsitzen -  bei Karaoke, wo Schreihälse und Klassenclowns auf gewissenhafte Gesangstalente treffen. Bühne frei!

Die Liebesgeschichte zweier Teenager, die mehr äußere und innere Hindernisse überwinden müssen als die meisten. Und die Geschichte zweier Mütter, denen es schwerer fällt als anderen, ihren Kindern den Raum für diese Liebe zu geben. Der Film dieses Abends erzählt unerschrocken und mit Humor von der Liebe und von sichtbaren und unsichtbaren Versehrungen.

Das Festival TANZ | MODERNE | TANZ wird wieder zur Bühne für junge choreografische Handschriften – und vereint an diesem Abend ganz unterschiedliche Arbeiten von Absolventen des MA-Studiengangs Choreografie der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden.

Da ist zum einen der aus Australien stammende Jack Bannermann. Der freischaffende Choreograph und bildende Künstler präsentierte seine Arbeiten bislang für die Tanzplattform Rhein-Main, das Florence Dance Festival, die Tanzzentrale Nürnberg und das Tanznetz Dresden. In Chemnitz zeigt er „Fühlen Sie sich zu Hause?“, ein Duo mit Gavin Law. Dabei hinterfragt er das Gefühl der Zugehörigkeit mit den Mitteln des Tanzes und der Sprache. Wie also lässt sich Vertrautheit fi nden, auch wenn das „Zuhause“ geografisch weit entfernt liegt?

Um Objektivierung und Entmenschlichung im Kontext gesellschaftlicher Normen geht es dagegen im Duett „norm Practice“ den Choreografinnen Yuexuan Gui und Shiyu Liu, welches sie auch selbst tanzen.. Indem das Stück konventionelle Wahrnehmungen in Frage stellt und die Komplexität von Normalität und Abnormität entschlüsselt, soll es zu Selbstreflexion und Dialog anregen. Die gebürtige Chinesin Yuexuan Gui erhielt ihre Tanzausbildung an der Beijing Dance Academy zeigte ihre Arbeiten als Choreografin bislang unter anderem am Theater Pforzheim, dem Beijing Dance Festival oder der Venice Biennale di Danza. ShiYu Liu studierte Tanz an der Nanyang Academy of Fine Arts in Singapur und begann ihre Karriere bei der LDTX Dance Company in Peking. Als Choreografi n nahm sie unter anderem an der International Choreography Residency beim American Dance Festival teil, arbeitete aber auch schon für Film- und Museumsprojekte.

Einen weiteren Part übernimmt Charles A. Washington. Der Choreograf, Performer und Musiker ist künstlerischer Leiter der Tanzkompanie Pinkmetalpetal Productions und seit 2024 Mitglied im Vorstand des TanzNetzDresden. Von ihm wird „The Final Chapter“ zu sehen sein, wofür er auch Kostüme, Lichtdesign und Musik selbst schuf. Zur Komposition „Acid“ zeigt er die Entwicklung der Bewegung zu Gesten auf, die in erzählerischen Situationen wie Wellen des Verstehens fließen. Dieses choreografi sche Spiel regt die Vorstellungskraft des Publikums geschickt an und schafft eine offene Arena für die Erforschung persönlicher Geschichten.

Last but not least kommt Odbayar Batsuuri mit zwei Arbeiten zum Festival: zum einen mit seinem selbst getanzten Solo „In the Inside“, zum anderen mit dem Duett „Zukunfts-Rennen“. Während sich das Solo dem komplizierten Wechselspiel zwischen heiteren und unangenehmen Momenten widmet und die innere Welt als Schlachtfeld zeigt, auf dem Emotionen und Intellekt einen delikaten Tanz aufführen, gerät das Duett mit Seraphine Detscher zur Metapher für die Eltern-Kind-Beziehung. Die gemeinsame Arbeit mit der in Dresden lebenden Tänzerin und Choreografin erzählt, wie Erwachsene den Nachwuchs auf die leistungsorientierte Gesellschaft vorbereiten, ähnlich wie Trainer ihre Athleten. Der gebürtige Mongole Odbayar Batsuuri absolvierte seine Tanzausbildung am mongolischen Staatskonservatorium und kam nach einer 14-jährigen Tanzkarriere nach Deutschland, um Choreografie zu studieren. Mit „In The Inside“ wurde er zum Gdansk Dance Festival und Solocoreografico – Solo Dance Festival 2023 eingeladen.Seraphine Detscher ist mit der 4roomsCompany in der Tanzszene Dresdens sowohl als Tänzerin wie auch als Choreografin tätig.

Eintritt: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Ihr wollt selbst mal einen Blick hinter unsere Bar werfen, vielleicht sogar bei uns mitmachen?
Oder ihr habt eine großartige Veranstaltungsidee und sucht dafür aber noch den richtigen Raum oder die Technik?
Dann seid ihr hier genau richtig! Wir freuen uns über jedes neue Gesicht und geben euch gern den Raum, euch auszuprobieren. 

Der Sonnenberg feiert wieder seinen Hang zu den Kulturen und wir feiern mit! Zur Einstimmung auf das offizielle Programm am Nachmittag laden wir zu unserem ersten Flohmarkt an unserer Außenbar ein. Stöbert durch Klamotten, Altes, Gebrauchtes, Schönes, Neues, Kunstvolles, Handgemachtes und und und…
Dazu gibt es ganz im Stil der Kuchenplatte vegane Kuchen gegen Spende, aber auch herzhafte Snacks, um den kleinen Hunger zu stillen. Plattenmusik ist natürlich auch von der Partie, wie es sich für eine anständige Kuchenplatte gehört! Vielleicht wandert die ein oder andere Platte ja vom Teller direkt zu euch?

Auf der Wiese hinterm Haus – bei schlechtem Wetter drinnen

Im Leben müssen und dürfen wir viele Entscheidungen treffen. Heute lassen wir die Korken knallen für ein selbstbestimmtes Leben! Nicht jeder Mensch mit Uterus will Elternschaft. Ein Hoch auf die Sterilisation!

Wir starten 20 Uhr mit Karaoke in den Abend, ab 23 Uhr bringen euch dann unsere DJs mit Hits, Trash & Trance zum tanzen.

Der Eintritt ist auf Spende, alle Einnahmen gehen an den selbstbestimmt steril e.V., ein Verein, der Menschen mit Sterilisationswunsch auf ihrem Weg unterstützt und über das Thema aufklärt.

Ein Mädchen verbringt seine Sommerferien unfreiwillig auf dem Gestüt seiner Großmutter. Als es dort auf einen stürmischen Hengst trifft, entdeckt es seine besondere Gabe.

Welcher Film läuft? Ist ne Überraschung… aber psst, auf Social Media verraten wir dann doch ein bisschen mehr!

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Den Anfang macht: Peter Piek - Indie/Elektro/Singer - Songwriter. 

05.09. ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Den Anfang macht: Peter Piek – Indie/Elektro/Singer – Songwriter.

Seine Songs zeichnen sich durch eine einfühlsame und poetische Textarbeit aus, die persönliche Erfahrungen und Emotionen anspricht. Zwischen sanften Akustikklängen und experimentelleren elektronischen Elementen, getragen von seiner markant hohen, von melancholischer Intensität geprägten Stimme, nimmt seine Musik mit auf eine faszinierende Reise durch Klanglandschaften, die zum Nachdenken und Fühlen anregen.

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Was macht der Abgesandte von den Sternen im Thüringer Wald? - wachgerüttelt vom Bau neuer Straßen, Schneisen schlagend zwischen Betongeburten oder kalibrierend. Der Film zeigt eine Annäherung an die Bedingungen der Erdoberfläche. Wir werden mitgenommen auf eine kurze Reise entlang des Rennsteigs.

Der Künstler Christoph Blankenburg wird in einer performativen Lecture, einer Mischung  aus Filmvorführung und Künstlergespräch, Ausschnitte aus dem preisgekrönten Rennsteig Flimmern 2 und dem noch unveröffentlichten Rennsteig Flimmern 3 zeigen und in den Austausch mit dem Publikum treten. Im Anschluss wird der Soundkünstler René Schwolow in der Galerie HINTEN zu Klangwelten einladen, die von den Filmen des Künstlers Christoph Blankenburg inspiriert sind.

Wilder Ton ist die Bezeichnung für regionalen Ton, der direkt aus dem Erdreich entnommen wird. Er wird nicht maschinell gesäubert und homogenisiert, sondern bleibt wie er ist – manchmal etwas unberechenbar, wild eben. Wir fangen wilden Ton direkt vor der Galerie ein und bändigen ihn gemeinsam im Rahmen der Ausstellung ERDARBEITEN III. 

Wir treffen uns am 07.09.24, 12 -17 Uhr in der Galerie Glaskasten des Klub Solitaers und töpfern mit der Erde, die durch die Bauarbeiten in der Jakobstraße zugänglich gemacht wurde. Fokus liegt dabei auf dem spielerischen Kennenlernen des Materials.

Anmeldung an info@klubsolitaer.de

Unser Fotolabor steht euch immer am 08. des Monats von 16-20 Uhr offen. Vorkenntnisse & eine Anmeldung sind nicht notwendig - kommt einfach vorbei und probiert euch aus! Gerne können auch Filme oder Negative mitgebracht werden.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Zusammen mit euch möchten wir Linolschnitte und Drucke herstellen. Egal, ob mit oder ohne Vorkenntnisse, bei den offenen Linoldruckwerkstätten könnt ihr Grundlagen lernen, an eigenen Druckplatten arbeiten oder eure eigenen Schnitte mitbringen und vor Ort drucken. Schaut vorbei und lasst euch inspirieren!

Die Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

10×10 Minuten ist die Werkschau der Freien Darstellenden Künste Chemnitz

Termine:

12.09. – 19 Uhr
22.09. – 15 & 18 Uhr

Kostenfrei!

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Zu jedem Termin werden folgende Kurzstücke gezeigt:

ein bisschen länger in der frage bleiben

Fiebern. Aussitzen. Jene Verbindung weder pflegen noch kappen. Einfach so so Lassen. Das Zögern genießen. Inbrünstig eine Zumutung bleiben. Halten wir das aus? Wie lange noch? Sind wir bald da?

von & mit: Teresa Stelzer & Daniela Lehmann | www.teresa-stelzer.de | IG: @d.a.n.i.lehmann

mondpark

In einer Erziehungsanstalt abseits der Zivilisation versucht sich eine Gruppe Jugendlicher jegliche Kindlichkeit abzutrainieren. Aus dem neuen Theaterstück von Johannes Hoffmann lesen Magda Decker und er selbst.

www.hoffmannjohannes.com

Was wollen wir sehen – oder der Versuch richtig hinzuhören

Ihr geht es darum, die Geschichten jenseits der Klischees zu hören, die Menschen aus Ost und West zu zeigen, die oftmals nicht zu Wort kommen. Eine Hörinstallation.

von: Alica Weirauch

SandKastenWelt

Am Anfang ist nur Sand. Und jemand, der Ordnung macht. Was verbirgt sich da? Immer vergeht und entsteht was. Und nicht nur das: Sand knirscht zwischen Füßen und Zähnen und rieselt durch Finger. Und dann ist da noch dieses Dingsda…

von & mit: Patrick Jech | www.schwarzweissfigurentheater.de

Ausstieg in Fahrtrichtung

Ein Mensch geht, ein Mensch bleibt. Und dann? Von der Unmöglichkeit, alles zu verstehen. Eine Collage in Bild und Text.

von & mit: carmen jung & Christian Selent

Balkan road movie

Alles über meine Familie, was ich nicht wusste oder wissen wollte. Ein Gartenkneipenspiel zwischen Stühlen, Tischen, Wein, Rakia, Ayran, Leben und Tod.

von & mit: Heda Bayer; inspiriert von Veronika Pirliomov & Zdrava Kamenova

Was für eine Not! / Alltagspoesie

Unterschiedliche Texte werden hier neu interpretiert und in Szene gesetzt: Kochrezepte, Anleitungen oder Fahrkarten wie auch Anekdoten über Kafka. Musikalisch begleitet von Michael Nitzsche.

von & mit: Taupunkt e. V.

Der Verband Freie Darstellende Künste Chemnitz e. V. ist ein Zusammenschluss von professionellen Freien Darstellenden Künstler:innen, die in Chemnitz leben und arbeiten sowie Institutionen, die diese professionelle Arbeit ermöglichen.

www.freiedarstellende-chemnitz.de | IG: @freiedarstellendechemnitz

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Rö13 präsentiert euch gleich mehrere Artists: International 1000, Benni Schurtz & Gwendolyn Gaffa - surrealer Bubblegum-Rap, Techno Punk & Grunge Cover Songs.

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Diesmal mit: Ocinápelet - Experimental Ambient

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Diesmal mit: Ocinápelet - Experimental Ambient.

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Termin: 20.09. – 10 Uhr

Eintritt: regulär 5€ / KiTas: 4,50€

Reserierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Die Fee Einzigartig legt jedem Kind, bei seiner Geburt eine zauberhafte Gabe in die Wiege: Den Menschen, den sie dereinst lieben, von ihren Talenten abzugeben, diese zu teilen. Auch die wunderschöne, aber tollpatschige Abella ebenso wie der kluge, jedoch mit krummen Wuchs und hässlicher Gestalt geborene Prinz Riquet, bekommen diese Fähigkeit. Doch wie gehen beide damit um? Nehmen sie sich selbst an? Öffnen sie sich dem Gegenüber? … Nein, warte mal, die Fee ist doch heute erkrankt und die Technikerin muss einspringen …

Eine lebendige, humorvolle und turbulente Inszenierung um die Themen Selbstwirksamkeit und Individualismus, Ausgrenzung und Mobbing für Kinder ab dem Grundschulalter, frei nach dem barocken Märchen „Riquet mit dem Schopf“ von Charles Perrault.

In einer Welt aus Papier, fragil und strapazierfähig, werden altersgerecht und freudvoll Fragen der Identität, Akzeptanz und Toleranz mit dem jungen Publikum verhandelt. Es wird gebeatboxt, gerappt und sich selbst miteinander entdeckt …

Regie: Steffi Lampe
Ausstattung: Antje Hohmuth
Realisation Bühnenbild: Jürgen Hohmuth

Foto: Antje Hohmuth

Eine Produktion des VIVID Figurentheaters mit freundlicher Unterstützung der Stadt Chemnitz.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Auf die Ohren gibt es diesmal: Hyrokh - Heavy Rock.

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. An der Reihe: Fremdan & TwoFronts - Hip Hop/ Rap/Crossover & Rap/Metal.

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

10×10 Minuten ist die Werkschau der Freien Darstellenden Künste Chemnitz

Termine:

12.09. – 19 Uhr
22.09. – 15 & 18 Uhr

Kostenfrei!

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Zu jedem Termin werden folgende Kurzstücke gezeigt:

ein bisschen länger in der frage bleiben

Fiebern. Aussitzen. Jene Verbindung weder pflegen noch kappen. Einfach so so Lassen. Das Zögern genießen. Inbrünstig eine Zumutung bleiben. Halten wir das aus? Wie lange noch? Sind wir bald da?

von & mit: Teresa Stelzer & Daniela Lehmann | www.teresa-stelzer.de | IG: @d.a.n.i.lehmann

mondpark

In einer Erziehungsanstalt abseits der Zivilisation versucht sich eine Gruppe Jugendlicher jegliche Kindlichkeit abzutrainieren. Aus dem neuen Theaterstück von Johannes Hoffmann lesen Magda Decker und er selbst.

www.hoffmannjohannes.com

Was wollen wir sehen – oder der Versuch richtig hinzuhören

Ihr geht es darum, die Geschichten jenseits der Klischees zu hören, die Menschen aus Ost und West zu zeigen, die oftmals nicht zu Wort kommen. Eine Hörinstallation.

von: Alica Weirauch

SandKastenWelt

Am Anfang ist nur Sand. Und jemand, der Ordnung macht. Was verbirgt sich da? Immer vergeht und entsteht was. Und nicht nur das: Sand knirscht zwischen Füßen und Zähnen und rieselt durch Finger. Und dann ist da noch dieses Dingsda…

von & mit: Patrick Jech | www.schwarzweissfigurentheater.de

Ausstieg in Fahrtrichtung

Ein Mensch geht, ein Mensch bleibt. Und dann? Von der Unmöglichkeit, alles zu verstehen. Eine Collage in Bild und Text.

von & mit: carmen jung & Christian Selent

Balkan road movie

Alles über meine Familie, was ich nicht wusste oder wissen wollte. Ein Gartenkneipenspiel zwischen Stühlen, Tischen, Wein, Rakia, Ayran, Leben und Tod.

von & mit: Heda Bayer; inspiriert von Veronika Pirliomov & Zdrava Kamenova

Was für eine Not! / Alltagspoesie

Unterschiedliche Texte werden hier neu interpretiert und in Szene gesetzt: Kochrezepte, Anleitungen oder Fahrkarten wie auch Anekdoten über Kafka. Musikalisch begleitet von Michael Nitzsche.

von & mit: Taupunkt e. V.

Der Verband Freie Darstellende Künste Chemnitz e. V. ist ein Zusammenschluss von professionellen Freien Darstellenden Künstler:innen, die in Chemnitz leben und arbeiten sowie Institutionen, die diese professionelle Arbeit ermöglichen.

www.freiedarstellende-chemnitz.de | IG: @freiedarstellendechemnitz

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Für die Erdarbeiten beschäftigt sich Reinhard Krehl mit der Migrationsgeschichte unterschiedlicher am Sonnenberg entdeckter Pflanzen sowie mit deren gesellschaftlichen Zuschreibungen. Krehls Werke, verbinden Natur und Kultur und stellen dabei traditionelle botanische Klassifikationen infrage.

Patrick Will setzt sich intensiv mit der Brennessel auseinander. Dem Stigma des Unkrauts begegnet er mit Ernsthaftigkeit und botanischer Sorgfalt, so bereitet er glaubhaft und multiperspektivische Bezüge der Pflanze in die Industrie, zur Kulinarik, zur Heilkunde, zur Musik und in die Kunstgeschichte auf. Es gelingt ihm, mit künstlerischen Mitteln eine Ernsthaftigkeit und Aufmerksamkeit für das scheinbare Unkraut zu erzeugen, ohne es künstlich zu überhöhen.
In Wanderungen, Workshops und Vorträgen bereitet er die mannigfaltigen Verknüpfungen zwischen Mensch und Nessel auf. Zuletzt griff er auf Nesseln im Chemnitzer Umland zurück.

Für die Erdarbeiten deckt das von ihm initiierte und betriebene Unkräuter-Informationszentrum in einer investigativen Recherche auf mit welchen Mitteln Länder und Kommunen ein gärtnerisches Bild umsetzen, das gegen botanische Vielfalt und für die Ausgrenzung einiger pflanzlicher Arten steht.

Im September richten wir das Spotlight auf die Chemnitzer Musikszene! Einen Monat lang gehört unsere Bühne Artists aus Chemnitz und Umgebung. Jede Woche präsentieren wir euch Konzerte aus der ganzen Bandbreite des musikalischen Spektrums. Zum Abschluss begrüßen wir: Selma Juhran - Alternative Pop. 

Ab 20:00 Uhr. Abendkasse 5-10 Euro Spendenempfehlung.

Ihr seid die Party! Einmal im Monat geben wir unsere Decks frei für alle angehenden, erfahrenen oder experimentierfreudigen DJs unter euch. Alles, was ihr braucht, ist ein USB-Stick mit euren Tracks - im besten Falle schon mit rekordbox analysiert, aber das können wir auch fix hier machen. Meldet euch am besten via Instagram (@lokomov2011) oder per Mail (booking@klub-solitaer.de) und sichert euch einen Spot. Oder kommt spontan vorbei!

English version below!

Termin: 05.10. – 10-14:30 Uhr & 15:30-17 Uhr

Anmeldung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Was machst du, wenn du auf deinen Anschluss warten musst? Versuchst du, dein zappeliges Gepäck zu bändigen? Hast du das Bedürfnis, mit anderen Reisenden in Kontakt zu treten? Lass‘ uns mit der Situation des Wartens auf das Umsteigen experimentieren.

Der Workshop lädt die Teilnehmenden ein, ihre Bewegungsmöglichkeiten und Beziehungen sowohl zum öffentlichen Raum als auch zu ihrem persönlichen Raum zu erkunden. Was können wir tun, wenn wir warten? Wir können springen, wir können herumtreten. Wir können mit unserem Gepäck und gemeinsam tanzen. Welche neuen Möglichkeiten können wir entdecken?

Der Bewegungsworkshop arbeitet mit Situationen und Prinzipien aus dem Suitcaseboarding-Projekt von tYhle und hat einen öffentlichen Output in Form von Präsentationen im öffentlichen Raum.

tYhle / physical theatre

tYhle ist ein Kollektiv tschechischer und französischer Künstler:innen mit Sitz in der Tschechischen Republik. Es ist eine Plattform für Performance, Tanz, physisches Theater und bildende Kunst, die von vier jungen Künstler:innen ins Leben gerufen wurde, die die gleiche Vision der zeitgenössischen Szene teilen: ihre Pflicht zu experimentieren und Barrieren zu beseitigen.

Das Kollektiv wurde 2015 in Brünn gegründet, nachdem die Performer Lukáš Karásek und Florent Golfier bereits drei Jahre zusammengearbeitet hatten. Später kamen die Lichtdesignerin Zuzana Režná und die Szenografin/Choreografin Marie Gourdain hinzu.

Der Name von tYhle ist von der Generation Y inspiriert. Der Buchstabe Y kann auch grafisch als Treffpunkt verschiedener Linien, Richtungen, Inspirationen und Hintergründe gelesen werden.

Eines der Ziele von tYhle ist es, Brücken zwischen seinen beiden Kulturen zu bauen.

ENGLISH VERSION

Movement workshop: Contemporary circus

Date: 05.10. – 10-14:30h &  15:30-17 h

Registration: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Free of charge!

What do you do when you have to wait for your connection? Are you trying to tame your fidgety luggage? Do you feel the need to connect with other travellers? Let’s experiment with the situation of waiting for moving.

The workshop with creators invites participants to explore their movement possibilities and relations both to the public space and to their personal space. What can we do when we wait? We can jump, we can step around. We can dance with our luggage and together. What new possibilities can we discover?

The movement workshop works with situations and principles from Suitcaseboarding project, and it has a public output to the public space.

tYhle / physical theatre

tYhle is a collective of Czech and French artists based in Czech Republic. It is a platform for performance, dance, physical theatre and the visual arts, created by four young artists who share the same vision of the contemporary scene: its duty to experiment and eliminate barriers.

The collective was founded in Brno in 2015 after already three years of collaboration of the performers Lukáš Karásek and Florent Golfier. They were later joined by the lighting designer Zuzana Režná and the scenographer/choreographer Marie Gourdain.

tYhle’s name is inspired by the Y generation. The letter Y can also be read graphically as the meeting point of different lines, directions, inspirations and backgrounds.

One of tYhle’s aims is to build bridges between its two cultures.

Neue Stadt, neue Uni, neuer Lebensabschnitt - und du noch on your own? Keine Sorge, wir im Lokomov haben uns was ausgedacht: Speed-Friending! Über den Verlauf eines Abends verhelfen wir euch mit Mini-Games, Icebreakern und dem einen oder anderen Gisela-Shot, Connections zu finden, Freundschaften zu schließen oder sich den ein oder anderen heißen Karl-Marx-Stadt Tipp abzuholen.

English version below!

Eine Performance über das Reisen, Warten und Ankommen

Termin: 06.10. – 19:30 Uhr

Kosten: regulär: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Die Vorstellung ist barrierefrei!

„Suitcaseboarding“ sind Bilder von Reisen. Situationen, die wir alle auf unterschiedliche Weise auf unseren Reisen erleben, jeder ein wenig anders. Die Umgebung und die Menschen um uns herum ändern sich, aber wir haben etwas gemeinsam, wir haben normalerweise das gleiche Ziel, wenn wir reisen - wir wollen irgendwo ankommen. Für uns geht es bei einer Reise nicht nur darum, von einem Ort zum anderen zu gelangen, sondern vor allem darum, was währenddessen passiert. Kennst du den klischeehaften Satz „Auch der Weg kann das Ziel sein“? Es gibt viele Haltestellen auf dem Weg, die wir passieren müssen und an denen wir normalerweise warten müssen, bevor wir weitergehen können. Wir müssen warten, an einem fremden Ort, mit Fremden, nur mit unserem Gepäck, bis die Umstände uns weiterziehen lassen. Und wenn das passiert, eilen wir zum nächsten Punkt. Dort halten wir an und warten wieder gehorsam, bevor wir weitergehen können. Wir eilen, damit wir warten können. Wir warten, damit wir uns beeilen können.

Was geschieht, während du wartest? Was tust du? Hörst du Musik? Tanzt du? Schaust du dich um? Hast du das Bedürfnis, mit anderen Passagieren Kontakt aufzunehmen? Oder versuchst du dich zu verstecken und wartest ungeduldig auf den Anschlussflug? Stützt du dich auf deinen Koffer? Fährst du damit an einer Haltestelle, einer Bank, einer Abfahrtstafel oder anderen Fahrgästen vorbei? Oder versuchst du einfach nur, mit einem Übermaß an unhandlichem Gepäck fertig zu werden?

Der Wunsch, diese Momente zu teilen, vereint die Mitglieder unserer „Koffer-Truppe“, die nun auf dem Weg zu Ihnen sind.

tYhle / physical theatre

tYhle ist ein Kollektiv tschechischer und französischer Künstler:innen mit Sitz in der Tschechischen Republik. Es ist eine Plattform für Performance, Tanz, physisches Theater und bildende Kunst, die von vier jungen Künstler:innen ins Leben gerufen wurde, die die gleiche Vision der zeitgenössischen Szene teilen: ihre Pflicht zu experimentieren und Barrieren zu beseitigen.

Das Kollektiv wurde 2015 in Brünn gegründet, nachdem die Performer Lukáš Karásek und Florent Golfier bereits drei Jahre zusammengearbeitet hatten. Später kamen die Lichtdesignerin Zuzana Režná und die Szenografin/Choreografin Marie Gourdain hinzu.

Der Name von tYhle ist von der Generation Y inspiriert. Der Buchstabe Y kann auch grafisch als Treffpunkt verschiedener Linien, Richtungen, Inspirationen und Hintergründe gelesen werden.

Eines der Ziele von tYhle ist es, Brücken zwischen seinen beiden Kulturen zu bauen.

Konzept: Lukáš Karásek

Darsteller:innen: Felix Baumann, Sean Henderson, Lukáš Karásek, Johana Pocková/Eva Mora González

Dramaturgie: Sára Šimek Arnsteinová

Lichtgestaltung: Zuzana Režná

Musik: Lukáš Palán

Bühnenbild: Hynek Petrželka

Kostüme: Barbara Horáková Fehérová, Hynek Petrželka

Zusammenarbeit im Bereich Bewegung: Eva Stará

Produziert von: tYhle, Ludmila Šindlerová

Partner: Tanec Praha, Studio ALTA, Cirqueon, Kasárna Karlín, Kredance

Danksagung: Mikuláš Bartoň, Dušan Krucilák, Šárka Maršíková, Tereza Vohralíková, Nikola Brokešová, Florent Golfier, Eva Judová

Foto: Vojtěch Brtnický

Premiere: 18.02.2023, PONEC - Tanzlokal, Festival Cirkopolis

Dauer: 40 Minuten

Sprachbarriere: keine

Video: https://vimeo.com/tyhle/suitcaseboarding-indoor-2023

Dieses Projekt wurde vom Kulturministerium der Tschechischen Republik, der Hauptstadt Prag, der Stadt Brünn, dem Staatlichen Kulturfonds und dem Stadtbezirk Prag 8 unterstützt.

Im Jahr 2024 wird das Projekt auch mit finanzieller Beteiligung der EU im Rahmen des Nationalen Konjunkturprogramms als Teil des Projekts tYhle on the road und mit finanzieller Unterstützung des Tschechisch-Deutschen Zukunftsfonds durchgeführt.

ENGLISH VERSION

A performance about travelling, waiting and arriving

Date: 06.10. - 19:30 h

Costs: regular: 16€ / reduced: 12€ / Chemnitz Pass: 5€

Reservation: tickets@taupunkt-chemnitz.de

This performance is barrier-free!

„Suitcaseboarding“ are pictures from travels. Situations that we all experience in different ways on our travels, each one a little differently. The environment and people around us change, but we have something in common, we usually share the same goal when traveling – we want to get somewhere. For us, the journey is not just about moving from one place to another, it is mainly about what happens during it. You know the cliched phrase “even the journey can be the destination”? There are many stops on the way that we must go through and at which we must usually wait before we can go further. We must wait, in a strange place, with strangers, with only our baggage, until circumstances let us go on. And when that happens, we rush to the next point. We stop at it and wait obediently again before we can continue further. We hurry so we can wait. We wait so we can hurry.

What happens while you wait? What do you do? Do you listen to music? Do you dance? Do you look around? Do you feel the need to make contact with other passengers? Or are you trying to hide and impatiently waiting for the connection? Are you leaning on your suitcase? Will you ride it past a stop, a bench, a departure board or other passengers? Or are you just trying to deal with an excess amount of unwieldy luggage?

The desire to share these moments unites the members of our “suitcase troupe” who are now on their way to you.

tYhle / physical theatre

tYhle is a collective of Czech and French artists based in Czech Republic. It is a platform for performance, dance, physical theatre and the visual arts, created by four young artists who share the same vision of the contemporary scene: its duty to experiment and eliminate barriers.

The collective was founded in Brno in 2015 after already three years of collaboration of the performers Lukáš Karásek and Florent Golfier. They were later joined by the lighting designer Zuzana Režná and the scenographer/choreographer Marie Gourdain.

tYhle’s name is inspired by the Y generation. The letter Y can also be read graphically as the meeting point of different lines, directions, inspirations and backgrounds.

One of tYhle's aims is to build bridges between its two cultures.

Concept: Lukáš Karásek
Authors, performers: Felix Baumann, Sean Henderson, Lukáš Karásek, Johana Pocková/Eva Mora González
Dramaturgy: Sára Šimek Arnsteinová
Light design: Zuzana Režná
Music: Lukáš Palán
Set design: Hynek Petrželka
Costumes: Barbara Horáková Fehérová, Hynek Petrželka
Movement collaboration: Eva Stará
Produced by: tYhle, Ludmila Šindlerová
Partners: Tanec Praha, Studio ALTA, Cirqueon, Kasárna Karlín, Kredance
Acknowledgment: Mikuláš Bartoň, Dušan Krucilák, Šárka Maršíková, Tereza Vohralíková, Nikola Brokešová, Florent Golfier, Eva Judová
Photo: Vojtěch Brtnický

Premiere: 18.02.2023, PONEC – dance venue, festival Cirkopolis

Duration: 40 minutes
Language barrier: none

Video: https://vimeo.com/tyhle/suitcaseboarding-indoor-2023

This project was supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic, the capital city of Prague, city of Brno, the State Culture Fund and the Municipal District of Prague 8.
In 2024, the project is also being implemented with the financial participation of the EU through the National Recovery Plan as part of the tYhle on the road project and also with the financial support of the Czech-German Fund for Future.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Achtung, diesmal ausnahmsweise nicht wie sonst am zweiten Donnerstag, sondern einen Tag später am Freitag! Aber sonst wie immer: bringt eure eigenen Instrumente mit oder setzt euch ans Keyboard, Gitarre, Bass oder Drums. Auch zum einfach nur lauschen & genießen perfekt geeignet!

Termin: 13.10. – 13:30 Uhr

Treffpunkt: Bahnhofsvorplatz, Bahnhofstraße 10, 09111 Chemnitz

Anmeldung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Die Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Cafébetreiberin Nirit Sommerfeld ist im Frühjahr 2024 nach Chemnitz gezogen. Hier lebte am zentral gelegenen Antonplatz die Familie ihres Vaters, bis sie von Nazis entrechtet, vertrieben und ermordet wurde. Im Zuge der Kulturhauptstadt will Nirit die Geschichte ihrer Familie wieder an ihre Ursprünge zurückbringen, aber auch anderen Geschichten von Unrecht und Ausgrenzung Raum geben. Am ehemaligen Antonplatz – heute ein vergessener Ort im öffentlichen Raum – finden seit Mai 2024 künstlerische Interventionen und Begegnungen statt.

Am 13. Oktober wird Nirit Sommerfeld mit Gästen vom Chemnitzer Hauptbahnhof aus einen Stadtspaziergang zum Theaterplatz, dem ehemaligen Antonplatz, zum Stadtzentrum und schließlich zum ehemaligen Kaufhaus Schocken, dem jetzigen Archäologiemuseum smac unternehmen und dabei Geschichten und Anekdoten von der Familie Sommerfeld und der befreundeten Familie Litten erzählen. In ihrem soeben eröffneten Museumscafé JULIUS IM SCHOCKEN wird der Spaziergang mit Kaffee und Kuchen und ein wenig Musik mit ihrem Kollegen Christian Schantz abgerundet.

Termin:     13.10. – 19:30 Uhr

Kosten: regulär: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Ein vom Werk Franz Kafkas inspiriertes Autorenprojekt: Der Vermisste, Das Schloss, Der Prozess, Die Qual, Briefe an Felici, Eine Botschaft an eine bestimmte Akademie, Vor dem Gesetz, Der hungernde Künstler. Eine Performance des Kollektivs FysioART.

Lust, bei uns mitzumachen? Egal, ob ihr schon immer mal hinter der Bar stehen wolltet, oder ob ihr Raum für eure Veranstaltungsidee sucht, oder eure Musikbegeisterung ausleben wollt, oder Veranstaltungstechnik euer Ding ist - bei uns seid ihr richtig! Wir geben euch gern den Raum, euch auszuprobieren und zu entfalten.

Termin: 16.10. 10-14 Uhr

Anmeldung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Wir möchten uns mit dir in einer Gruppe erwachsener Menschen über das Thema GLÜCK austauschen: Was war dein größtes Glückserlebnis? Wie stellst du dir deine glückliche Zukunft vor? Was bedeutet GLÜCK in der Kultur deines Herkunftslandes? Und für dich persönlich?

Wir werden mit Papier und Karton künstlerisch tätig sein und theatrale Momente erschaffen. Wenn du am 17.10. von 16:30-19 Uhr Zeit hast: Mach mit!

Die Plätze sind begrenzt, Menschen mit Migrationshintergrund haben Vorrang. Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt.

English:

We would like to discuss the topic of HAPPINESS with you in a group of adults: What was your greatest experience of happiness? How do you imagine your happy future? What does HAPPINESS mean in the culture of your country of origin? And for you personally?

We will be working artistically with paper and cardboard and creating theatrical moments. If you are free on 17 October from 4:30 pm to 7 pm: Join in!

Limited places are available, people with a migration background have priority. The workshop will be held in German.

Ukrainian:

Ми хотіли б обговорити з вами тему ЩАСТЯ в групі дорослих: Яким був ваш найбільший досвід щастя? Як ви уявляєте своє щасливе майбутнє? Що означає ЩАСТЯ в культурі вашої країни походження? І для вас особисто?

Ми будемо художньо працювати з папером і картоном та створювати театральні моменти. Якщо у вас є час, 17 жовтня з 16:30 до 19:00: Приєднуйтесь!

Кількість місць обмежена, люди з міграційним бекграундом мають пріоритет. Воркшоп буде проходити німецькою розмовною мовою.

Arabic:

نود أن نناقش موضوع السعادة معكم في مجموعة من البالغين: ما هي أعظم تجاربك في السعادة؟ كيف تتخيل مستقبلك السعيد؟ ماذا تعني السعادة في ثقافة بلدك الأصلي؟ وبالنسبة لك شخصياً؟
سنعمل بشكل فني باستخدام الورق والورق المقوى وسنصنع لحظات مسرحية. إذا كان لديك وقت يوم 17 أكتوبر من الساعة 16:30 إلى الساعة 19:30: انضم إلينا!
الأماكن محدودة، والأولوية للأشخاص ذوي الأصول المهاجرة. ستُعقد ورشة العمل باللغة الألمانية المنطوقة.

Reinhard Krehl lädt zu einem vegetarischen 4-Gänge Menü, das sich dem Thema Asche widmet. Das Essen verbindet die Bildende Kunst, den Ort und die Vegetation auf spezielle Weise miteinander. Ananaskamille, Franzosenkraut, verkohlter Lauch und Ziegenkäse in Heuasche sind (u.a.) Protagonisten dieses kunstvollen Menüs. Reinhard Krehl wird zu den verschieden Menüteilen berichten und das ganze damit zu einer Lecture-Performance gestalten. 

nur mit Voranmeldung an info@klubsolitaer.de

Savannah Jones performt Statements - ehrlich, fordernd, ironisch, hoffnungsvoll und verliebt. Die 18-Jährige Singer-Songwriterin aus Chemnitz verpackt ihre Gefühle und Gedanken in englischen Songs, begleitet von Klavier und Gitarre. Zwei Songs hat sie bereits online released, ihre dritte Single wurde vom Allround-Künstler Peter Piek produziert und erscheint .. genau heute! Zur Feier dieses Releases gibt sie bei uns ihr erstes eigenes Konzert: euch erwartet ein gemütlicher & wilder Abend voller Musik, leckeren Getränken, Snacks, Song Backgroundstories und das unverwechselbare Flaire eines Wohnzimmerkonzerts.

Eintritt: Spendenempfehlung 5-10 Euro.

Termine:

19.10. – 19:30 Uhr

20.10. – 19:30 Uhr

Eintritt: regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Im Mittelpunkt des gleichnamigen Romans Karel Čapeks steht die Erfindung einer Maschine, die Materie restlos zersetzt und dadurch eine phantastische Menge an Energie gewinnt. Der Nebeneffekt: eine unkontrollierbare Strahlung, das »Absolutum«, das Menschen in einen euphorischen Zustand versetzt und sie zu fanatischen Anbetern der Energiequelle macht.

Wird die Welt so viel Freude überstehen?

100 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Romans setzen wir uns erneut mit den Fragen nach Glück und Wohlstand auseinander, reproduzieren Čapeks fantastische Glücksmaschine und bietet den Zuschauern ein Erlebnis voll köstlicher und kostenloser Energie.

Spiel: Alexej Vancl
Bühnenbild: Aleš Vancl (CZ)
Malerei: Martin Kyrych (CZ)
Musik: Natálie Pleváková (CZ)

Dauer: 30 min
Für Zuschauer ab 14

Produktion des Theaters FIGURO www.theater-figuro.de

Das Gastspiel wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Achtung, diesmal nicht wie gewöhnlich zum letzten Samstag im Monat, sondern in der Mitte! Aber ansonsten wie immer ein garantiert guter Abend: Karaoke halt, nicht umsonst ein zeitloser Dauerbrenner!

... sonnpingtagpong, pingsonnpongtag. Die Worte fliegen uns um die Ohren und die Tischtennisbälle durch die Luft.

Nach sportlicher Höchstleistung könnt ihr es euch noch bei unserer Tatortkneipe gemütlich machen!

Termine:

19.10. – 19:30 Uhr

20.10. – 19:30 Uhr

Eintritt: regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Im Mittelpunkt des gleichnamigen Romans Karel Čapeks steht die Erfindung einer Maschine, die Materie restlos zersetzt und dadurch eine phantastische Menge an Energie gewinnt. Der Nebeneffekt: eine unkontrollierbare Strahlung, das »Absolutum«, das Menschen in einen euphorischen Zustand versetzt und sie zu fanatischen Anbetern der Energiequelle macht.

Wird die Welt so viel Freude überstehen?

100 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Romans setzen wir uns erneut mit den Fragen nach Glück und Wohlstand auseinander, reproduzieren Čapeks fantastische Glücksmaschine und bietet den Zuschauern ein Erlebnis voll köstlicher und kostenloser Energie.

Spiel: Alexej Vancl
Bühnenbild: Aleš Vancl (CZ)
Malerei: Martin Kyrych (CZ)
Musik: Natálie Pleváková (CZ)

Dauer: 30 min
Für Zuschauer ab 14

Produktion des Theaters FIGURO www.theater-figuro.de

Das Gastspiel wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Yanos spielen Post Metal an den Grenzen zu Progressive, Black & Death Metal: 3 Gitarren und ein Bass türmen melodische Luftschlösser auf, um sie dann mit zermalmenden Riffs bis auf die Grundmauern niederzureißen! Tief-growlender bis eisig-scharfer Gesang leitet die Reise durch Sterben, Tod und Wiedergeburt.
Flesia blasen mit einer Ziegelwand aus musikgewordener Frustration und Boshaftigkeit auch den letzten Rest Schmalz aus den Gehörgängen. Black Metal mit dreifach verstärktem Bass, schnell, bissig und ohne echte Atempause.
Die Local Heroes Numinous eröffnen den Abend mit Post Metal zwischen zarten, leichten Passagen und wesentlich wuchtigeren Parts.

Eintritt: Spendenempfehlung: 8-15 Euro.

Termin: 26.10. – Einlass: 19 Uhr / Beginn: 20 Uhr 

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Gordan spiegeln die Mystik der Legenden und Geschichten aus der Balkanregion wider und schaffen eine Musik, die sich zwischen Expressivität und Abstraktion, Tradition und Avantgarde bewegt. Der eindringliche Gesang von Svetlana Spajic ( die schon mit Marina Abramovic, Robert Wilson, Antony and the Johnsons zusammenarbeitete) ist sowohl tief verwurzelt als auch tief beeindruckend. Der Schlagzeuger Andi Stecher (STECHER, Billy Bultheel, Orchestre Les Mangelepa) und Guido Möbius am Bass und an der Elektronik setzen wiederum klangliche Strategien ein, die die Songs in originelle und unvorhersehbare Richtungen lenken.

Ihre Stücke sind nicht durch starre formale Strukturen begrenzt. Vielmehr handelt es sich um offene Prozesse, die einen Verlust des Zeitgefühls bewirken. Reduzierte Arrangements und ausdrucksstarker Gesang verbinden sich zu einem kraftvollen musikalischen Ganzen. Diese Band schafft etwas Neues aus Minimalismus, Intensität und der reichen Gesangstradition des Balkans.

Eine Veranstaltung präsentiert von EX:IN.

Brat-Summer vorbei? Halloween an einem Donnerstag?

Schmutz, haben wir uns gedacht und bieten euch deshalb eine Woche vor Halloween die beste Herbst-mit-Sommer-Nostalgie-Party dieses Jahres! Das Thema? Schwarz-Grün. Karaoke + 4 verschiedene DJ Slots: LAЯA, b2b [to:n], LilyK, Stellar Seduction & JetsetMehmet rocken euch durch den Abend! Und für die Leute, die sich cool im Kostüm zeigen, gibts ‘ne kleine Überraschung!

EIntritt: frei! 20:00 Uhr Karaoke, 23:00 Uhr DJs

In gemütlicher Atmosphäre ein paar Stadtteilgespenster für den Sonnenberg kreieren oder Kürbisse mit herbstlichen Mustern und Motiven bemalen. Dazu gibts es ein Getränke-Special (psst...pumpkin-spice). Kürbisse, Schnitzwerkzeug und Farben stellen wir! :)

Danach könnt ihr noch den Abend beim neusten Tatort ausklingen lassen!

Der Abend für alle angehenden, erfahrenen oder experimentierenden DJs, diesmal nicht nur digital, sondern auch mit Vinyl! Wir bauen unsere Plattenspieler & CDJs auf, ihr bringt eure Songs mit - auf Platten oder auf dem USB-Stick - und los gehts!

Meldet euch vorher an (via DM auf instagram an @lokomov2011 oder per Mail an booking@klub-solitaer.de) und sichert euch einen Spot. Oder kommt einfach spontan auf gut Glück vorbei! Natürlich auch perfekt für alle anderen, die Bock auf tanzen, austauschen und neue Musik entdecken haben!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Wir laden euch ein Dunkelkammerluft mit uns zu schnuppern! Kommt vorbei, mit oder ohne Vorkenntnisse und probiert euch aus. Negative oder Filme können mitgebracht werden.

Termin: 08.11. - 20 Uhr

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Eintritt: regulär: 15€ / ermäßigt: 10€ / Chemnitz-Pass: 5€

Die Stadt Zlin ist eng mit dem Schuhfabrikanten Tomáš Bata verbunden, dessen Vision für die Stadt eine funktionale Architektur betonte, die für die Bedürfnisse der Industrie und der Arbeiter optimiert war. Der Einfluss von Bata führte zu einer modernen Stadtentwicklung, die auf Effizienz und pragmatische Lösungen abzielte und internationale Beachtung fand. Die funktionale Architektur in Zlin symbolisierte den Fortschritt und die Modernität der tschechischen Industrie im frühen 20. Jahrhundert.
Zlín weist einige Gemeinsamkeiten mit Chemnitz auf. Beide Städte haben eine indus- trielle Vergangenheit und waren Zentren ihrer jeweiligen Branchen. Zudem reflek- tieren beide Städte den sozialen und kulturellen Wandel des 20. Jahrhunderts, was sich in ihrer Architektur und urbanen Entwicklung zeigt.
Gezeigt wird eine Puppeninszenierung über das Leben in der Stadt Zlín in der Bata-Zeit. Eine Produktion über den Alltag, die funktional, modern, universell, modellhaft, routiniert und effektiv ist. Jeden Tag, immer und immer wieder, bis ein Fehler passiert.

Diese Veranstaltung ist Teil des 18. KAMMERMACHEN – Neues von Musik, Theater, Tanz und Klangkunst.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Termin: 09.11. - 19:30 Uhr

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Eintritt: regulär: 15€ / ermäßigt: 10€ / Chemnitz-Pass: 5€

NOWHERE stellt die positive Kraft des Träumens in den Fokus und entführt uns im Wachzustand in eine Welt, in der alles möglich ist. Eine Welt, in der alles mit allem kommunizieren kann. Eine Welt, in der sich unsere Gewissheiten und Kategorien auflösen und wir auf Distanz zu unseren so augenscheinlichen Klarheiten gehen können.
Cristiana Casadio ist Tänzerin, Choreografin und Lehrerin und lebt in Berlin.Sie wurde als Trainee für die Aterballetto Company unter der Leitung von Mauro Bigonzetti ausgewählt und erhielt mehrere Stipendien (z. B. im Merce Cunninghum Studio und im Peridance Center in New York). Sie war Mitglied der Botega Dance Company von Enzo Celli (IT), des J.K.Tyl Theaters Pilsen (CZ) und von 2001 bis 2009 als Solistin beim Balletto dell’Esperia (Turin, IT) unter der Leitung von Paolo Mohovich.

Diese Veranstaltung ist Teil des 18. KAMMERMACHEN - Neues von Musik, Theater, Tanz und Klangkunst.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Zeit, kreativ zu werden! Ab sofort laden wir jeden Monat ein zum gemeinsamen Handwerken oder Kunst schaffen und dabei den ein oder anderen Cocktail (auch alkoholfrei) zu genießen. Gemeinsam mit den Künstler*innen des queerfeministischen Kunstkollektivs Out of Order widmen wir uns jeden Monat einer anderen Technik.

Den Anfang macht Jamie von dauntenrum: es werden Blumen-Stillleben-Aquarelle enstehen, dazu gibts einen rosigen Special Drink.

Zur besseren Planung bitten wir vorab um Anmeldung an booking@klub-solitaer.de oder  @lokomov2011 auf instagram. Let's create!

Teilnahme auf Spendenbasis für Materialien

Termin: 10.11. - 19:30 Uhr

Eintritt: regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Das neu gegründete interkulturelle Kabarett KarmaStadt aus Chemnitz feiert die Premiere seines Debütprogramms "Lachkräftemangel".

Ist Integration in Deutschland möglich? Und falls ja, ist sie sinnlos? Wann wird die Disziplin der vorschnellen Verurteilung eigentlich olympisch? Und waren Sie schon mal in KarmaStadt?

Eins ist jedenfalls klar, KarmaStadt ist überall. Sie kann Gutes aber auch Beängstigendes hervorbringen. In Chemnitz hat sie Veronika Ahnert und Ahmed Béjaoui, beides Bioweltbürger, zusammengeführt, um für eine interkulturelle Begegnung der satirischen Art zu sorgen und sich mit den Waffen des Humors an das Knacken von Vorurteilen zu machen, nicht ohne dabei das Thema Integration zu integrieren. Mit mutigem Blick in die paradoxen Abgründe des bürokratischen Zuwanderer- aber auch Eingeborenenalltags schippern sie um menschliche wie institutionelle Hürden direkt durch den Kakao.

Ob das gut oder beängstigend ist, voreilig oder nachhaltig, lustig oder zum Heulen, liegt ganz an Ihrem Urteilsvermögen. Egal wo und warum Sie hergekommen sind und ob Sie behördlich oder familiär noch geduldet werden, solange Sie noch Lachkraft haben, sind Sie in KarmaStadt herzlich willkommen!

Produktion & Spiel: Veronika Ahnert & Ahmed Béjaoui

Dauer: 60 min

Ein Projekt im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und durch Bundesmittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch Mittel der Stadt Chemnitz.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Zusammen mit euch möchten wir Linolschnitte und Drucke herstellen. Egal, ob mit oder ohne Vorkenntnisse, bei den offenen Linoldruckwerkstätten könnt ihr Grundlagen lernen, an eigenen Druckplatten arbeiten oder eure eigenen Schnitte mitbringen und vor Ort drucken. Schaut vorbei und lasst euch inspirieren!

Die Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Wieder auf ihrem angestammten Platz, markiert es euch im Kalender: jeden zweiten Donnerstag im Monat wird gejammt! Bringt eure eigenen Instrumente mit oder setzt euch an Keyboard, Gitarre, Bass oder Drums. Auch zum einfach nur lauschen & genießen perfekt geeignet!

Sag mal weinst du, oder ist das Glitzer? In beiden Fällen besser zum House Arzt!
Re-Import Cancelore (Hip Hop, Breakbeat, Funk, House) bringt euch die sengende Soul Sonne aus der Copa Elbflorenza vorbei. Ein Südamerikaner - gefangen im Körper eines Sachsen - infiziert vom hoch ansteckenden Night-Fever!
Dj n (Breakbeat, Funk, Disco House, Minimal House) belegte während seiner Ausbildung zur Studioratte fakultativ das Fach Auflegen. Er ist inzwischen bekannt für seine skurrilen Scheiben und die unendlichsten Übergänge der Welt.
Fail and Error (Deep House) ist der lebende Beweis für komplexe Beziehungen zwischen Mensch und Maschine. Parallel zu seinem beinharten Techno Liveact - für das uns an diesem Abend einfach die Freigabe vom Netzbetreiber fehlt - bleibt er der Platte treu. Extra für euch hat er in seiner Schatzkiste gewühlt, um zu zeigen, wie viel Mensch in ihm noch übrig ist.
Local Hero Tyke Myson begeistert mit pulsierenden House Beats und mitreißenden Melodien. Als Vertreter des Reset Kollektivs fördert er den gemeinsamen Austausch und bringt frischen Wind in die Szene.

Wir freuen uns auf einen fantastisch elastischen Abend mit euch - ölt die Hüfte und zieht noch einmal das Knie nach!

Eintritt: 5-10€ Spendenempfehlung

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Lust, bei uns mitzumachen? Egal, ob ihr schon immer mal hinter der Bar stehen wolltet, oder ob ihr Raum für eure Veranstaltungsideen sucht, oder eure Musikbegeisterung ausleben wollt, oder Veranstaltungstechnik euer Ding ist - bei uns seid ihr richtig!
Kommt zu unserem offenen Barplenum und lernt uns und das LOKOMOV kennen. Wir geben euch gern den Raum, euch auszuprobieren und zu entfalten. 

(Czech version below!)

Das Prager Performance-Kabarett Das Thema - To téma inszeniert Kafka hundert Jahre nach seinem Tod unvoreingenommen und eigenwillig. Ein dokumentarisch-fiktives Performance-Kabarett.

Termin: 23.11. 19:30 Uhr

Kosten: regulär: 16€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

"Kafka has left the building" - er ist weg und sein Prag gibt es auch nicht mehr.

Im Labyrinth aller Jubiläumsfeiern und Klischees stellen wir uns die Frage, was heute noch von ihm übrig ist. Wir untersuchen Überschneidungen von Leben und Werk, dessen Kommerzialisierung und der geheimnisvollen Welt Kafkas.

Das Thema führt das Publikum so zur Reflektion seines eigenen “Kafkablicks”. Lasst uns feiern!

Kafka lebte und schrieb in einem zweisprachigen Prag. Deshalb ist dieses Stück durchgehend zweisprachig.

1.Deutsch-tschechisches Kabarett Das Thema - To téma

Das  zweisprachige Projekt Das Thema - To téma wurde 2018 gegründet und entspringt der kulturellen Doppel-Identität der Akteure. Wir bieten dem Publikum neue und spielerische Perspektiven auf deutsch-tschechische Themen, ob es sich dabei um Persönlichkeiten wie Franz Kafka, Erika Mann oder Peter Lotar handelt, oder um Adaptionen unserer eigenen Lebensgeschichten, wie in den Kabaretts Gefühl und Cit und Liedfabrik.

Alle unsere Projekte sind bewusst sowohl zweisprachig als auch interaktiv und überwinden somit konsequent jegliche Sprachbarrieren.

Mehr unter: https://www.dasthema.cz

Spiel: Roman Horák, Markéta Richterová, Philipp Schenker, Halka Jeřábek Třešňáková

Regie: Emil Rothermel

Dramaturgie, Bühne und Kostüme: Karolína Kotrbová

Produktion:  Dranc z.s., Roman Horák, Philipp Schenker

Partner: Adalbert Stifter Verein, Theater Na zábradlí

Gefördert durch: Deutsch-tschechischer Zukunftsfond, Die Beauftragte der deutschen Bundesregierung für Kultur und Medien, Hauptstadt Prag, Richard Stury Stiftung, Brougier-Seisser-Cleve-Werhahn-Stiftung, Schweizerische Botschaft in der Tschechischen Republik.

CZECH VERSION:

"Kafka has left the building" - je pryč a jeho Praha už také neexistuje.

Pražský performativní kabaret Das Thema - To téma “inscenuje” Kafku sto let po jeho smrti nezaujatě a po svém.

V bludišti klišé a jubilejních oslav si klademe otázku co dnes z Kafky ještě zbylo. Zkoumáme prolnutí mezi spisovatelovým životem, dílem a komercializací obojího. To téma vede diváky k reflektování jejich vlastního pohledu na Kafku. Tak pojďme slavit!

Kafka žil a psal v dvojjazyčné Praze. Inscenace je proto dvojjazyčná.

Hrají: Roman Horák, Markéta Richterová, Philipp Schenker, Halka Jeřábek Třešňáková

Režie: Emil Rothermel

Dramaturgie, scéna a kostýmy: Karolína Kotrbová

Produkce:  Dranc z.s., Roman Horák, Philipp Schenker

Partneři: Adalbert Stifter Verein, Theater Na zábradlí

Podpora: Česko-německý fond budoucnosti, Hlavní město Praha, nadace Richard Stury, nadace Brougier-Seisser-Cleve-Werhahn, Švýcarské velvyslanectví v České republice

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Treffpunkt Brennpunkt Zentrum [Kreuzberg] Sonnenberg

Ping Pong Platte treff ich alle meine Freunde

Uh

… was SQF2000 sagt. Die Platte steht, kommt rum und spielt ein paar schnelle Bälle mit euren Kerl:innen! 

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Wir freuen uns sehr, dass die Künstlerin und Kunstvermittlerin Wiebke Kirchner zwei Workshops bei uns im Lokomov geben wird.  

Auf Grundlage eurer Botschaften und Wünsche an und für die Stadt Chemnitz und den Stadtteil Sonnenberg wird eine Gemeinschaftscollage entstehen, die im Fenster des Lokomovs bis zum Jahresende sichtbar sein wird. 

Wir freuen uns sehr, dass die Künstlerin und Kunstvermittlerin Wiebke Kirchner zwei Workshops bei uns im Lokomov geben wird.  

Auf Grundlage eurer Botschaften und Wünsche an und für die Stadt Chemnitz und den Stadtteil Sonnenberg wird eine Gemeinschaftscollage entstehen, die im Fenster des Lokomovs bis zum Jahresende sichtbar sein wird. 

Fette, basslastige, tanzbare und handgemachte Loop-Musik: Drum'n'Bass, Reggae, Dubstep, Ska, Balkan und Dub. Mit seinen Loopstations nimmt Konrad Kuechenmeister seine Stimme und Beatbox, verschiedenste Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf - nur keine vorgefertigten Samples, wodurch jedes Konzert einzigartig wird! Nach Shows u.a. mit Dub FX und Manu Chao sowie Auftritten über den ganzen Globus verteilt, präsentiert er nun auf seiner aktuellen Tour sein neuestes Album “Record”.
Nach der Show heizt LeSuri an den Decks nochmal ordentlich ein und rundet den Abend gelungen ab.

Eintritt: Abendkasse

Termin: 30.11. – 19:30 Uhr

Kosten:  regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

„Touched!“ ist eine Tanzperformance, die sich mit den Themen Isolation, Beziehung und dem Verlangen nach körperlicher Berührung in einer zunehmend distanzierten Welt auseinandersetzt. Eine vielfältige Gruppe von Tänzer:innen mit unterschiedlichen Fähigkeiten erarbeitet in diesem inklusiven Projekt eine Choreografie, die Emotionen und Ideen vermittelt. Solistische Elemente thematisieren Gefühle von Einsamkeit, während die Kraft der menschlichen Verbindung in der Gruppe erkundet wird. Es werden gesellschaftliche Vorstellungen über körperliche Berührung, Behinderung und soziale Interaktion hinterfragt und aufgebrochen. „Touched!“ ist eine Performance, die Verständnis und Akzeptanz fördert und die Bedeutung menschlicher Verbindung in den Mittelpunkt stellt.

Eine neue Tanz-Performance unseres Offenen Tanzlabors unter Leitung von Emilijus Miliauskas.

Der letzte Samstag des Monats gehört diesem zeitlosen Klassiker: ran ans Mikro und singen bis ihr heiser seid, jede Stimme ist schön!

Die Kuchenplatte ist in Winterstimmung! Neben weihnacht- und winterlichen Schallplatten erwarten euch diesmal Lebkuchen-Plattenbauten - werde zum Architekten deiner ganz persönlichen Lebkuchen-Platte! Ob kunstvolle Muster, bunte Zuckergussverzierungen oder lustige Motive – deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Wir stellen Lebkuchen, bunte Dekorationen und natürlich Inspiration. Genieße die vorweihnachtliche Atmosphäre und nimm am Ende dein persönliches Kunstwerk mit nach Hause. Ein tolles Event für einen kreativen Nachmittag mit deinen Freunden!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Termine: 06.12. - 9 & 10 Uhr

Kosten: regulär: 5€ / KiTas: 4,50€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Minna ist Gärtnerin und ihre Aufgabe ist es, den Park zu pflegen. Doch ihre Leidenschaft und ihre Träume gelten wunderschönen Prinzessinnen, verzauberten Prinzen und deren treuen Dienern. Und deshalb möchte sie Euch ihr Lieblingsmärchen erzählen: Froschkönig.

Mit handgeschnitzten Tisch- und Handpuppen, einer hölzernen Schubkarre und den Alltagsgegenständen der Protagonistin wird das Märchen um den bekannten Wurf ein Vergnügen für Jung und Alt.

Konzeption/Figurenbau: Rainer Schicktanz

Spiel: Frieda Friedemann

In der weihnachtlichen Druckwerkstatt entstehen Wunschzettel der besonderen Art. 

Was wünscht ihr euch für die Zukunft eurer Stadt oder eures Stadtteils?

Wir sind gespannt auf eure Botschaft und eure kreativen Umsetzungen!

Das Angebot ist kostenfrei und offen für alle Menschen, die kreativ werden möchten.

Unter professioneller Anleitung von Jonas, könnt ihr euch in verschiedenen Drucktechniken ausprobieren und am Ende das ein oder andere Kunstwerk mit nach Hause nehmen.

Women After Work trifft Kulturhauptstadt! Mach mit und lass uns die Vielfalt der Frauenstimmen in Chemnitz feiern! Egal, ob du deine eigenen Texte teilen möchtest oder einfach nur zum Zuhören vorbeikommst – du bist herzlich eingeladen! 
Sei Teil dieses lebendigen Abends und nutze die Chance, neue Kontakte zu knüpfen. Wir spendieren gern Freigetränke für Leserinnen! 

Anmeldung für alle, die Lesen möchten, mit eurem Text bis 4.12.24 unter info@gruene-chemnitz.de.

Mit dem Chaostreff Chemnitz und Klub Solitaer kreativ werden: 3D-Druck, Stadtteilkarten gestalten, Weihnachtssterne löten und experimentieren.

Mehr Informationen, sowie die Anmeldung, findet ihr beim Chaostreff Chemnitz unter:

https://anmeldung.jugendhackt.org/lab-chemnitz/xabmh/

Das Reiz Kollektiv lädt zu einer Nacht voller frecher Beats, bouncigen Basslines und jeder Menge guter Laute ein und braut die besten Selections von Disco bis House für euch im Groove Lab zusammen!
An den Turntables erwarten euch CSP, Jebovski, Tony J & JetsetMehmet. Let’s groove!

Eintritt: 5-10€ Spende

Erlebe zum Abschluss der Maker Advent Wochen die magische Winterzeit auf unserem gemütlichen Winter-Kreativmarkt! Entdecke kreative Stände, handgemachte Schätze und vielleicht sogar das perfekte Weihnachtsgeschenk. Dazu gibt’s frisch gebackene Waffeln, Heißgetränke wie Glühwein & Kinderpunsch und eine Atmosphäre, die einfach cozy ist und zum Verweilen einlädt.

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Let’s jam together! Der zweite Donnerstag im Monat gehört bei uns der Jamsession! Schnappt euch euer Instrument und stimmt mit ein oder schaut spontan vorbei und setzt euch an unser Schlagzeug, Klavier, Gitarre oder Bass. Auch zum Zuhören und neue Gesichter kennenlernen bestens geeignet :) 

Zum Ende des Jahres ausnahmsweise mal in der Monatsmitte! Wir laden alle angehenden, erfahrenen oder experimentierenden DJs an unsere Turntables ein. Wir bauen unsere CDJs auf, ihr bringt eure Songs mit auf USB - und los gehts!

Meldet euch vorher an (via DM auf Instagram an @lokomov2011 oder per Mail an booking@klub-solitaer.de) und sichert euch einen Spot. Oder kommt einfach spontan auf gut Glück vorbei! Natürlich auch perfekt für alle anderen, die Bock auf tanzen, austauschen und neue Musik entdecken haben!

Termin: 14.12. – 19:30 Uhr

Kosten: regulär 10€ / ermäßigt 7€ / Chemnitz-Pass 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Erlebt ein Potpourri der erfolgreichsten Momente unserer künstlerischen Arbeiten aus dem Jahr 2024. Von den besten Songs bis hin zu kuriosen Geschichten ist alles dabei.

Ein interkulturelles Weihnachtsbattle zwischen Sachsen, Tschechien und Rumänien. Wertvolle Ideen und Anregungen für ein gelungenes Weihnachtsfest und noch viel mehr in unserem neuen wiederkehrenden Format vom Team des Theaters und seinen Freunden.

Last but not least: auf das Publikum warten viele tolle Gewinne!

P.s.: vielleicht schaut ja auch der Weihnachtsmann vorbei?

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Zur zweiten Auflage unserer neuen Kreativreihe mit dem queerfeministischen Kunstkollektiv Out of Order lädt euch Luiza passend zur Jahreszeit ein, gemeinsam Weihnachtskärtchen und passende Umschläge zu gestalten. Mit Kalligraphie und verschiedenen Techniken von Aquarell bis hin zum Scherenschnitt sind eurer künstlerischen Freiheit keine Grenzen gesetzt! Dazu gibt es einen winterlichen heißen Bratapfel-Cocktail an der Bar. 

Zur besseren Planung bitten wir vorab um Anmeldung an booking@klub-solitaer.de oder @lokomov2011 auf Instagram. Let's create

Teilnahme auf Spendenbasis

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Drei fantasievolle Geschichten aus dem äquatorialen Kenia. Die gleichen Bilder, aber jedes Mal eine andere  Erzählung. Jede Sequenz zeigt durch synchronisierte Bilder unterschiedliche Geschichten, die deutlich  machen, wie die lokale Natur zugunsten des  postkolonialen Tourismus ausgebeutet wird. Mit den Videos setzt sich der Künstler auch kritisch mit seinen eigenen Gefühlen auseinander, indem er reflektiert, wie  exotische Darstellungen der afrikanischen Kultur und Identität genutzt und verfälscht werden.

Das Lokomov wird zur Spiele-Bar! Euch erwartet eine große Auswahl an Brett- und Kartenspiel-Klassikern, gern könnt ihr aber auch eure persönlichen Favoriten mitbringen. Mitspieler*innen findet ihr heut garantiert!

Unser Karaoke-Host feiert seinen Geburtstag - natürlich nur echt mit einem zünftigen Karaoke-Abend! Zur Einstimmung startet der Abend mit Coversongs von der Band Liberty Hill. Happy Birthday!

Eine weihnachtliche Runde Tischtennis gefällig? Ob Duell, Rundlauf oder nur zuschauen und mitfiebern, hier kommen alle auf ihre Kosten!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Termine: 31.12. - 16 Uhr

Kosten: regulär: 5€ / KiTas: 4,50€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Minna ist Gärtnerin und ihre Aufgabe ist es, den Park zu pflegen. Doch ihre Leidenschaft und ihre Träume gelten wunderschönen Prinzessinnen, verzauberten Prinzen und deren treuen Dienern. Und deshalb möchte sie Euch ihr Lieblingsmärchen erzählen: Froschkönig.

Mit handgeschnitzten Tisch- und Handpuppen, einer hölzernen Schubkarre und den Alltagsgegenständen der Protagonistin wird das Märchen um den bekannten Wurf ein Vergnügen für Jung und Alt.

Konzeption/Figurenbau: Rainer Schicktanz

Spiel: Frieda Friedemann

Auflegen allein zuhause macht keinen Spaß? Du willst auf CDJs üben, aber kein Vermögen ausgeben, um dir die Dinger zu leisten? Dann ist das DER Abend für dich! Egal, ob Anfänger oder alter Hase, ob zum Üben oder Experimentieren oder einfach zum Connecten… wir bauen unsere Controller auf, ihr bringt eure Songs mit auf USB - und los gehts!
Meldet euch vorher an (via DM auf Instagram an @lokomov2011 oder per Mail an booking@klub-solitaer.de) und sichert euch einen Spot. Oder kommt einfach spontan auf gut Glück vorbei! Natürlich auch perfekt für alle anderen, die Bock auf tanzen, austauschen und neue Musik entdecken haben!

Auflegen allein zuhause macht keinen Spaß? Du willst auf CDJs üben, aber kein Vermögen ausgeben, um dir die Dinger zu leisten? Dann ist das DER Abend für dich!  Egal, ob Anfänger oder alter Hase, ob zum Üben oder Experimentieren oder einfach zum Connecten… wir bauen unsere Controller auf, ihr bringt eure Songs mit auf USB - und los gehts!

Meldet euch vorher an (via DM auf Instagram an @lokomov2011 oder per Mail an booking@klub-solitaer.de) und sichert euch einen Spot. Oder kommt einfach spontan auf gut Glück vorbei! Natürlich auch perfekt für alle anderen, die Bock auf tanzen, austauschen und neue Musik entdecken haben!

Neujahrsvorsatz: öfter kreativ sein? Say no more! Wir starten ins neue Jahr mit einer weiteren Runde unserer Kreativreihe des gemütlichen Kunstschaffens bei leckeren Drinks!
Gemeinsam mit dem queerfeministischen Kunstkollektiv Out of Order bringen wir jeden Monat neue Künstler*innen und wechselnde Techniken an den Start und bieten euch immer neue Möglichkeiten, euch kreativ auszuleben. Dazu gibt es jedes mal einen Special Drink an der Bar.
Diesmal werden wir gemeinsam mit Linda (sie/ihr) Collagensticker und -prints aus Zeitschriften, Flyern, Plakaten uvm erstellen. Bringt dafür auch gern eigene Zeitschriften mit Motiven mit, die ihr verwenden möchtet! Eine große Auswahl werdet ihr aber auch vor Ort finden.

Zur besseren Planung bitten wir vorab um Anmeldung an booking@klub-solitaer.de oder @lokomov2011 auf Instagram. Let's create!

Teilnahme auf Spendenbasis

Neujahrsvorsatz: öfter kreativ sein? Say no more! Wir starten ins neue Jahr mit einer weiteren Runde unserer Kreativreihe des gemütlichen Kunstschaffens bei leckeren Drinks!

Gemeinsam mit dem queerfeministischen Kunstkollektiv Out of Order bringen wir jeden Monat neue Künstler*innen und wechselnde Techniken an den Start und bieten euch immer neue Möglichkeiten, euch kreativ auszuleben. Dazu gibt es jedes mal einen Special Drink an der Bar.

Diesmal werden wir gemeinsam mit Linda (sie/ihr) Collagensticker und -prints aus Zeitschriften, Flyern, Plakaten uvm erstellen. Bringt dafür auch gern eigene Zeitschriften mit Motiven mit, die ihr verwenden möchtet! Eine große Auswahl werdet ihr aber auch vor Ort finden.

Zur besseren Planung bitten wir vorab um Anmeldung an booking@klub-solitaer.de oder  @lokomov2011 auf Instagram. Let's create!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Der zweite Donnerstag im Monat gehört bei uns der Jamsession! Schnappt euch euer Instrument und stimmt mit ein oder schaut spontan vorbei und setzt euch an unser Schlagzeug, Klavier, Gitarre oder Bass. Auch zum Zuhören und neue Gesichter kennenlernen bestens geeignet :)

Der zweite Donnerstag im Monat gehört bei uns der Jamsession! Schnappt euch euer Instrument und stimmt mit ein oder schaut spontan vorbei und setzt euch an unser Schlagzeug, Klavier, Gitarre oder Bass. Auch zum Zuhören und neue Gesichter kennenlernen bestens geeignet :) 

Ran ans Mikro, fertig, los! Bereit für einen wilden Ritt durch die letzten Jahrzehnte der Popmusik? Sucht eure Lieblinge aus einer großen Auswahl von Klassikern und singt, was das Zeug hält!

Ran ans Mikro, fertig, los! Bereit für einen wilden Ritt durch die letzten Jahrzehnte der Popmusik? Sucht eure Lieblinge aus einer großen Auswahl von Klassikern und singt, was das Zeug hält!

Lasst eure Schallplatten nicht zuhause im Regal verstauben - bringt sie zu uns! Zur Kuchenplatte legen wir auf, was ihr uns gebt… heraus kommt ein bunter Mix, bei dem man mit Sicherheit die ein oder andere Neuentdeckung macht!
Und damits auch ein gemütlicher Sonntag im Café wird, backen wir dazu veganen Kuchen, den gibt’s dann gegen eine kleine Spende an der Bar. Lohnt sich also auch, wenn ihr kein Vinyl besitzt ;)

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Lust, bei uns mitzumachen? Egal, ob ihr schon immer mal hinter der Bar stehen wolltet, oder ob ihr Raum für eure Veranstaltungsideen sucht, oder eure Musikbegeisterung ausleben wollt, oder Veranstaltungstechnik euer Ding ist - bei uns seid ihr richtig! Das Barplenum ist euer erster Schritt!

Lust, bei uns mitzumachen? Egal, ob ihr schon immer mal hinter der Bar stehen wolltet, oder ob ihr Raum für eure Veranstaltungsideen sucht, oder eure Musikbegeisterung ausleben wollt, oder Veranstaltungstechnik euer Ding ist - bei uns seid ihr richtig! Das Barplenum ist euer erster Schritt!

Zur Eröffnung der Kulturhauptstadt Chemnitz 2025 beteiligen wir uns mit dem Format „Aus dem Häuschen“ und laden Kunstinteressierte ein, zusätzlich zum Hauptprogramm der Kulturhauptstadt bildende Kunst aus Chemnitz zu entdecken. Dafür kommen Künstler:innen aus den Atelierhäusern und dem Umfeld des Klub Solitaer in der Galerie HINTEN und der Galerie Glaskasten in einer Gruppenausstellung zusammen.

Die Ausstellung ist Auftakt einer Kooperation mit dem “Künstlerhaus 188” in Halle. Die Künstler:innen aus diesem Atelierhaus werden später im Jahr ausstellen.

For the opening of the Capital of Culture Chemnitz 2025, we are participating with the format "Aus dem Häuschen" and inviting art lovers to discover visual art from Chemnitz in addition to the main programme of the Capital of Culture. To this end, artists from the studio houses and the Klub Solitaer neighbourhood will come together in a group exhibition at Galerie HINTEN and Galerie Glaskasten.

The exhibition is the start of a cooperation with the "Künstlerhaus 188" in Halle. The artists from this studio house will be exhibiting later in the year.

Ob schnell & actionreich oder gemütlich entspannt, ob Duell, Rundlauf oder nur zuschauen und mitfiebern, hier kommen alle auf ihre Kosten! Wir bauen unsere Tischtennisplatte auf und bieten Kellen & Bälle zum Ausleihen.

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Spannend, was mit tieffrequenten Schallwellen alles so geht: zum Beispiel Menschen verbinden und zu Freunden zusammenschweißen. Damit das so bleibt, schwingen sich Johnny Deep, Level C, Trebor, TS und Mr. Lettuce hinter die Decks, um zielgerichtet Trommelfelle und Hosenbeine flattern zu lassen. Mit rollendem Drum&Bass: von liquid, über deep, zu funky und selbstverständlich auch über den Tellerrand hinaus. Und wer weiß, vielleicht kommen ja auch neue Freunde hinzu.

Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 5€ Spende

Prince Grey ist ein ukrainischer Singer-Songwriter, der das Verständnis von experimenteller Musik revolutioniert, indem er Elemente von abstraktem Hip-Hop, New Wave und Weirdcore zu einem herzzerreißenden, kühnen Sound verbindet. Seine Musik ist ein Tor zu den dunkelsten Ecken der Seele und entfacht explosive Emotionen mit tiefgründigem Songwriting und tiefer Bedeutung in jedem Lied.
Fremdan schreibt seine Ängste und Sorgen auf, damit diese nicht mehr so viel Platz im Kopf einnehmen. Gedanken werden in Reime übersetzt, die sich mal mehr und mal weniger zynisch auseinandersetzen mit Mental Health Issues, Gesellschaftskritik und den teilweise zu sehr von Eskapismus geprägten Wochenenden dazwischen. Irgendwo zwischen Conscious Rap und für Hip Hop fast schon zu elektronischen Sounds erschafft er sich sein eigenes Subgenre. Die selbst produzierten Beats bilden mit der Message eine fein aufeinander abgestimmte Einheit. Live auf der Bühne treffen so die verzerrten Bässe den Körper und die Texte den Geist.

Florian Illing singt und schreit das erste Mal auf deutsch. Im Post-Punk und Avantgarde-Gewand (an sich nur einem roten Jumpsuit) geht es in allen Songs um unangenehme Deepdives in unangenehme Themen. (Florian Illing fällt aus, dafür aber springt Big Buddha ein!) 

Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 5-10€ Spende

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Du suchst nach einem Raum für deine Veranstaltung? Egal ob Geburtstag, Abschluss, Jubiläum oder was du sonst feiern möchtest – bei uns bezahlst du keine Miete und bekommst trotzdem eine großartige Location! Schreib uns gern auf instagram @lokomov2011 oder an booking@klub-solitaer.de und wir schauen gemeinsam nach einem passenden Abend!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Termin: 31.01. – 19:30 Uhr

Kosten: Spendenempfehlung 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Der Dating Coach David Hahn veranstaltet mit seinen Klienten einen Dating–Wettbewerb. Die Kandidaten Bär, Hase, Bulle, Fledermaus und Schmetterling müssen das Herz einer Frau erobern. Auf dem Weg zu ihrem langersehnten Ziel erleben die Kandidaten irrwitzige Situationen und machen seltsame Erkenntnisse.

Mitwirkende:

Konzeption: Heda Bayer / Offenes Theaterlabor Chemnitz e.V.

Spiel: Isabel Ogonowski / Andreas Henz / Schrittmacher / Paul Buk

Bilder/Videos: Paul Buk

Musik: Schrittmacher / Paul Buk

Regie: Heda Bayer

Dauer: ca. 60 Minuten

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Polizeiruf Magdeburg: “Widerfahrnis” mit Brasch

Zuhause lenkst du dich nur ab? Keine Lust, in die Bibliothek zu gehen? Du arbeitest lieber in Gesellschaft anderer Menschen? Dann haben wir was für dich!
Ab sofort öffnen wir jeden zweiten Mittwochnachmittag zum Coworking Café mit kostenlosem WLAN, leckerem Kaffee oder einer großen Auswahl Tee von unserer neuen Teekarte. Und auch für dein Essen gibt es eine Mikrowelle zum Aufwärmen, damit dir nichts fehlt. 

Das Projekt "(Ne)boj im Dialog" ist eine Zusammenarbeit zwischen dem tschechischen Theaterkollektiv tYhle und dem Taupunkt e.V. 

Im direkten Anschluss an die Performance "(Ne)boj" (dt. (Nicht) Kämpfen/(Keine) Angst) von tYhle findet ein 90-minütiger Workshop zum Thema “Konflikt” entwickeln statt. Performance und Workshop beschäftigen sich mit Konflikten, der Angst vor Konflikten und der Fähigkeit, zur nicht-aggressiven Konfrontation. 

Das Projekt greift Schwerpunktthemen der Kulturhauptstadt Chemnitz auf, in dem nicht nur eine begonnene sächsisch-tschechische Partnerschaft (Taunpunkt und tYhle) durch die Konzeption eines gemeinsamen Events vertieft wird, sondern auch in dem ein verändertes Verständnis von Konflikten zu einer Stärkung der Zivilgesellschaft führen kann. Konflikte können Nähe schaffen und Brücken bauen, wenn sie konstruktiv betrachtet werden. 

Barbora Liška ist Tanzdramaturgin und Theoretikerin. Sie studierte Theaterwissenschaft und Germanistik an der Masaryk-Universität und absolvierte Studienaufenthalte an der Ruhr-Universität Bochum und Justus-Liebig-Universität Gießen. Sie beschäftigt sich seit langem mit Performance, Bewegungstheater und Theatertanz. Sie ist Mitbegründerin der Zeitschrift CEDIT, die vom Zentrum für Experimentelles Theater in Brünn herausgegeben wird, und des Performance-Labors CED_OBSERVER.

NaZemi, eine gemeinnützige und nichtstaatliche Organisation, widmet sich der Entwicklung einer transformativen Bildung, der Förderung eines verantwortungsvollen Produktion und Konsum, dem Eintreten für menschenwürdige Arbeitsbedingungen und der Verbreitung des Bewusstseins für die degrowth economy.  

Auflegen allein zuhause macht keinen Spaß? Du willst auf CDJs üben, aber kein Vermögen ausgeben, um dir die Dinger zu leisten? Dann ist das DER Abend für dich!  Egal, ob Anfänger oder alter Hase, ob zum Üben oder Experimentieren oder einfach zum Connecten… wir bauen unsere Controller auf, ihr bringt eure Songs mit auf USB - und los gehts!

Meldet euch vorher an und sichert euch einen Spot. Oder kommt einfach spontan auf gut Glück vorbei!
Natürlich auch perfekt für alle anderen, die Bock auf tanzen, austauschen und neue Musik entdecken haben!

Ob schnell & actionreich oder gemütlich entspannt, ob Duell, Rundlauf oder nur zuschauen und mitfiebern, hier kommen alle auf ihre Kosten! Wir bauen unsere Tischtennisplatte auf und bieten Kellen & Bälle zum Ausleihen.

Die einzige Tatortkneipe in Chemnitz! Frisches Popcorn und leckere Drinks von der Bar zum Sonntags-Krimi-Klassiker in gemütlicher Atmosphäre… was will man mehr?

Tatort Hamburg: “Schweigen” mit Falke